在[四工调]时期，越剧的发展迎来了一个重要的里程碑，这一时期标志着越剧走向成熟，同时也是女子越剧兴起并逐渐崭露头角的关键时刻。在[正调]末期，男女演员之间的交替以及唱腔的一些创新，为[四工调]的形成创造了极为有利的环境。原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音，因此为了解决这一问题，女子越剧需要重新审视和改进自己的唱腔。通过与琴师合作，并吸收京剧[西皮]中的过门技巧以及其他多种旋律元素，最终诞生了[四工调]。

其特点是节奏活泼、旋律质朴流畅，让人耳目一新。这一时期最著名的演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以自身独特的声音和风格进行表演，并借鉴了绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中的一些旋律因素和演唱特色，将它们融入到自己的唱腔之中。因此，即便同样的曲子，也会因为不同的演绎风格而呈现出各自鲜明的情趣。

施银花以其严谨且圆润的声音赢得了赞誉，她在哭腔方面尤其擅长，用她的声音构建了一种深沉委婉又凄楚动人的效果。而姚水娟则以咬字坚实发音响亮而闻名，她常用的紧并字位安排，使她的表演充满爽朗感。

此外，在这个阶段，越劇已经开始形成各种不同的板式，如慢板、中板、快板等，以及十字句六字调等，还发展出了多种起调和哭腔，其中起调有“1”、“5”、“6”、“3”这四种选择，而哭腊可以在曲首、中间或尾部使用。此举大大丰富了曲子的表现力。

此阶段另一个显著成就是过门技术的大幅提升。过门成为音乐表现力的重要手段，其灵活多变使得整个音乐氛围更加丰富多彩。而配乐方面，则主要依赖于戏曲中的曲牌或者民间小曲，如柳青娘、小开门、皇天哭泣等，以及民间小調双看相、莲花落、三番十二郎等来营造氛围。在打击乐部分，小锣、小鼓与笃板共同助阵，以增强节奏感并保持传统曲艺特色。