在中国戏曲的繁星点点中，越剧和绍剧这两种地方戏各有千秋，它们在江南水乡的演绎下，形成了独特的艺术风格。然而，当我们谈及“越剧算是戏曲吗？”这个问题时，就好像是在问一位老艺人：“你这一身功夫，你这些年辛苦学来的，这到底算不算真正的武功？”

新群英舞台和新新群英舞台，是嵊县后山白佛堂开科的一副二级科班。这间小小的戲班，却孕育了无数才华横溢、技艺精湛的演员。竺均堂老板亲自出资，成立了一所独特的小学场馆，每个学生入学都能获得三年生活费90元，无论生死，都由天意决定。

开蒙师傅竺基焕，他像是一位行家里手，用他的深厚造诣来指导每一个学生。他带着叶樟全、竺云章等一批男班演员，一起学习《双贵图》这部启蒙戏，但他们唱的是绍剧曲调，而不是传统意义上的越剧。

随着时间推移，他们又开始教授《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等越剧作品。武戏方面，他们更是精通多样，如《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》、《大回朝》、《比天门》、《三奏本》，这些武术表演让人目眩神晕。

当年的该班共有50多名艺徒，其中包括张桂莲、香芬这样的生俏角色，以及陈兰芬、韩爱琴、王飞亚等旦角明星。老生的魏梅照和叶桂琴，以及小丑姚宝红、小面叶春花，大面竺喜招等，都留下了浓墨重彩的人物印象。

由于人数众多，他们很快就分成了两副科班，由竺均堂老板和竺基焕师傅分别领军。在嵊州东乡西乡以及诸暨临浦地区展现自己的艺术魅力。但不幸的是，由于一些矛盾冲突，最终导致1934年科班解散。

但这种事对于一位真正热爱艺术的人来说，并非绝路而仅为转折。在那之后，竺基焕师傅回到故土，又招募26名新的艺童，重新建立了“新新群英舞台”。他自己担任首席教师，不仅教会了他们文武杂耍，更将《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》的复杂情节深入浅出地讲授给大家。此外，还有一些经典如《大闹无底洞》，也被收入课本，让学生们能够快速掌握各种技巧。

不到半年的时间，这支新的团队便走出了嵊州余姚宁波的大街小巷，以其卓尔不凡的表现赢得观众的心房。这就是为什么说，在那个时代，即使是在最微不足道的地方，也可能孕育出改变世界的大器——因为艺术没有大小，只有永恒。