新群英舞台与新新群英舞台：越剧十姐妹的传奇故事

在中国戏曲史上，越剧一直是一道独特的风景。它不仅承载着浙江地区深厚的文化底蕴，更以其优美的声音和精湛的手法赢得了全国乃至世界观众的心。今天，我们要讲述的是一段特殊的历史——新群英舞台和新新群英舞台，那是20世纪30年代的一朵奇葩，它们孕育了许多后来成名的越剧艺术家。

1932年，在嵊县后山白佛堂，一位名叫竺均堂的人举办了一次重大的事件——第二副科班开科。这座小小的戏班因其独特性而被命名为“新群英”。它不同于当时其他戏班的地方在于，老板个人出资，每位艺徒进班都得到三年生活费90元，以及免费学习专业技能。在这样的支持下，这批学生能够全心投入到自己的艺术修养中。

开蒙师傅竺基焕和男班演员叶樟全、竺云章，是这场教育盛宴中的重要人物。他们教会学生们从《双贵图》开始，以绍剧曲调进行启蒙，然后逐渐过渡到《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等越剧作品。武戏方面，他们教授了《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》等经典武打片目，这些都是当时非常受欢迎的小品。

这支团队共有50多人，其中包括著名的小生张桂莲、小旦陈兰芬、韩爱琴、王飞亚、叶春仙、叶春香、叶明珠，大老生魏梅照、大老生兼小旦叶桂琴，小丑姚宝红、小丑兼花脸叶春花、大面役竺喜招等。这批演员数量庞大，不仅能够分组演出，还能在短时间内完成复杂的大型表演，如“串红台”之后便可以分成二副戏班独立活动。

然而，由于老板与师傅间出现矛盾，1934年，“新群英舞台”最终解散。但这一段经历并没有让这些艺人们感到悲伤，因为他们知道，只要有一颗热爱艺术的心，就一定能找到属于自己的位置。果然，不久之后，师傅竺基焕又重新回到故乡，并且再次招募26名青年艺人成立了“新新群英舞台”。

这个新的团队在短期内就取得了显著成绩，他们学会了《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》的文戏以及《大闹无底洞》的武戏。此外，还有更多优秀人才通过这里走向成功，最终成为越剧界的一代巨匠。

正是因为这些人的努力和奉献，使得“new group"（即"new stage"）这一概念成了一个标志性的词汇，用以形容那些充满活力的、新兴力量。而对于我们来说，无论是在哪个时代，都应该像那时候一样，对待每一个梦想追求者都给予最大的尊重与支持，让更多的人能够拥有机会去实现自己的人生价值。在这个意义上，“new group”不仅是一个名字，更是一种精神，一种对未来充满信心和期待的心态。