在浓郁的江南文化氛围中，越剧这门独特而精致的艺术形式，如同一道传承千年的红丝带，将过去、现在和未来的美好编织成一幅幅动人的画卷。新群英舞台与新新群英舞台，这两个名字如同时间机器中的两颗齿轮，紧密相扣，共同推进着越剧这一文化宝贵遗产向前发展。

1932年，在嵊县后山白佛堂，一位名叫竺均堂的戏迷，以其独到的眼光和深厚的人文素养，创办了第二副科班。这不仅是一次对传统艺术的一次探索，更是一次对未来艺术家心灵深处渴望表达自我的一种尝试。艺人们从各地聚集于此，不仅是为了追求一种更高层次的艺术表现，也是为了寻找属于自己的位置，用他们那鲜活的心血来为这个世界增添一抹色彩。

“串红台”之后，便有了分化——一个由竺基焕师傅率领的小组，他们用《双贵图》作为启蒙戏，而实际上却唱绍剧曲调，这个细节似乎预示着即将到来的变革。而当时期内生活费90元对于每个艺人来说，是一次大胆而又充满希望的尝试，无论生老病死，每个人都在默默地等待那个属于自己的转折点。

武戏占据了多数，而文戏则以《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等作品渐渐展开。这些作品不仅展现了一代人的智慧和才华，也展示了一种新的艺术风格，那种结合绍剧曲调与越剧技巧，使得这两者之间形成了一种奇妙的共融。在这样的环境下，一批批年轻演员被培养出来，他们用自己的热情和汗水，为这个时代注入了新的活力。

然而，就像所有美好的开始终将走向结束一样，不久之后，由于一些不可避免的人事纠葛，二副科班最终解散。但是在这种离别中，也孕育出新的生命——“新新群英舞台”。竺基焕师傅重新回到故乡，再次招募26名艺人，并且亲手教导他们学习《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》和《大闹无底洞》，继续谱写着这一段历史上的乐章。

随着时间的流逝，“新、新”这两个字就像是一盏照亮道路的小灯，让我们看到了从未有的明天。而那些曾经一起跳跃过、哭泣过、欢笑过的人们，如今已成为岁月里的一部分，只留下彼此间永恒不变的情感连接。今天，当我们站在这些古老建筑面前，或许可以听到远方回响的声音，那是来自遥远年代的一个呼唤，有它坚持不懈地追求卓越，有它勇敢地面对挑战，以及有它忠诚地守护传统。在这样的背景下，“新群英舞台”与“新、新群英舞台”，便成为了那个时代最璀璨夺目的星辰，它们指引着我们的方向，让我们能够看到那些平凡而伟大的瞬间，并为之激动不已。