在浓郁的江南文化氛围中，越剧以其独特的曲调和精致的舞蹈赢得了人们的心。新群英舞台和新新群英舞台，是两个充满传奇色彩的戏班，它们不仅承载着艺术家的梦想，也是传承经典戏曲文化的一部分。

1932年，在嵊县后山白佛堂，一位名叫竺均堂的人物雄心勃勃地创办了第二副科班，这就是著名的“新群英舞台”。这个戏班，以独特的人文关怀为艺生提供了一段难忘的人生历程。在这里，每个艺人都有自己的故事，每一场表演都是对艺术追求最真挚的展现。

该班总共培养出了50多位优秀演员，其中包括张桂莲、香芬等众多才华横溢之辈，他们共同编织出了一幅幅动人的画卷。在他们眼里，越剧不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式，它让他们在歌声与舞蹈中找到了属于自己那片属于江南的地方。

然而，随着时间推移，这个团结的小队伍也遭遇了分裂。由于老板与师傅间出现矛盾，最终导致了1934年的散班。但这并没有阻止那些热爱戏曲、热爱生活的人们继续前行。竺基焕师傅重新回到故乡，带领剩余艺者成立了“新新群英舞台”，再次启航于那个充满希望的小镇上。

在新的征程中，他们教会了更多新的作品，如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》和《大闹无底洞》，这些作品不仅丰富了演员们的情感世界，也为观众带来了全新的视听体验。这一切，都证明了一件简单的事实：越剧虽然源自古代，但它永远活跃于今天，每一个音符、每一个动作都如同生命一样跳跃，从而将这一地区深厚的情感融入到每一次表演中去。

因此，我们可以说，无论是在历史长河中的哪一个时刻，或是在当下的繁忙都市中，那些身穿青衣红妆、唱着泼天高腔的声音所绽放出的美丽，不仅是对传统文化的一次探索，更是对现代审美需求的一次回应。而对于那些投身于这条道路上的演员来说，无疑又是一份宝贵的财富，一份无法用金钱衡量的情感纽带，让他们能够在这个世界上找到属于自己的位置，与世人分享那份纯粹而深情的地球之歌——越剧。