新群英舞台与新新群英舞台：越剧经典的双重奏鸣

在中国戏曲史上，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，赢得了广泛的赞誉。特别是在20世纪30年代，嵊县后山白佛堂，一位名叫竺均堂的人物，在当地创办了一所名为“新群英舞台”的第二副科班，这标志着越剧的一次重要发展。

1932年，“新群英舞台”正式开班，由竺基焕师傅担任开蒙师傅，并有叶樟全、竺云章等演员作为男班成员。该班主要教授绍剧曲调，但也逐渐引入了越剧元素，如《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等经典作品。这一时期，该班共有50多名艺徒，其中包括张桂莲、香芬、陈兰芬、韩爱琴等知名演员，他们共同学习并表演各种文武戏。

随着时间的推移，原来的“新群英舞台”由于内部矛盾而解散。但是，不久之后，竺基焕师傅又重新回到后山，并且在1934年成立了新的戏班——“新新群英舞台”。他不仅自任班长，还承担起教师的角色，为艺人们教导了一系列经典作品，如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》和《大闹无底洞》，这些都是越剧中的代表性武戏和文戏。

经过短暂但充实的训练，“新新群英舞台”的艺人很快展现出了他们卓越的地步，他们开始在嵊州、余姚、宁波等地进行公开表演。此时，“旧日风华再现”，“传统美学启迪”，观众们对这两场由不同背景下形成的“老生长记”的兴趣日益浓厚，而这正是越剧艺术魅力的体现。在这个过程中，无论是第一代还是第二代艺人的努力，都为未来几十年的越剧发展奠定了坚实基础。