郑冬晴的艺术道路始于12岁，她被老师挑选出成为文艺积极分子，尽管当时她对越剧一无所知，连她的父母都不知道这是一种什么样的表演。妈妈只是指了指电视说：“看，这就是唱戏的样子。”于是，郑冬晴去了省级艺术学校学习戏曲。

刚进入学校时，每个人都要表演一段歌曲，但郑冬晴只会唱儿童歌曲，所以她选择了一首欢快的歌曲。当时40个同学中有40人哭了，因为老师要求非常严格，小生组哭得最厉害，因为他们的老师是男性，对待学生更为严格。很多人在课后开始打包准备回家。但郑冬晴没有觉得特别苦，她只是这样唱下去。她唯一一次哭泣是在练功的时候折断手指，用绷带缠住，想到这个就忍不住落泪。

经过五年的学习和训练，在18岁时，郑冬晴被分配到杭州越剧团，从此成为了一名职业越剧演员。一个职业越剧演员除了参加表演，还要在练习室里不断排练，不断提升声情并茂和情感展现。在采访中，她解释说，与单纯的唱歌相比，越剧还有很大的舞台表现元素。在老师们训练下，他们必须大声地喊“爸爸”、“妈妈”，尽可能地抒发情感。而每次排练，每一次重复，都会有不同的体验。

《白蛇传》是她常用的角色之一，她特意穿上了用来表演戏服和水袖，并且在转弯的时候已经眼角泛红。她经常跟随团队去乡村巡回演出，最常去的是温岭，那里的观众热爱听戏。舞台通常搭建在庙会旁边的小镇上，那里的人群四处都是，而她们这样的演员，即使带着妆容也会引起围观。5天9场连续的高强度排行密集度，使得团队成员不得不吃饭就在庙里，当地居民也会送一些食物过来作为支援。

尽管接近90后的女孩也有自己的音乐喜好，那与她的专业毫无关系，只是喜欢流行音乐的一些明星。那时候，她还经常去KTV点那些自己喜欢的流行歌曲，有人甚至认为像她这样的越剧 演员应该只专注于学术上的东西，而不是尝试其他类型的声音。但也有的人，无论是在游泳池还是任何地方，都能看到兰花指的手势，就像它们成了第二自然一样。

对于未来，一直没有深思过自己是否想要走向主角位置，因为她觉得那是四十岁以后的事情。而距离四十岁还有很长时间呢，也许她还需要多次扮演《白蛇传》的角色，但是每一次，都能让眼角泛起泪光。这一切，让人们相信，无论年龄如何，只要心中的火焰依然燃烧，即便是百年之后，也仍旧能够发出光芒。