在那个充满活力的社会舞台上，越剧以其独特的魅力绽放。它的起源可以追溯到1906年，那时被称为“小歌班”，并且是由嵊县流行的说唱艺术——落地唱书演变而来。这群艺术家大多数是男性农民兼艺人，他们使用一套特殊的曲调，即所谓的灵音调进行演奏，而没有弦乐伴奏。他们表演的大部分戏剧都是民间戏剧，在浙江省东部乡镇巡回演出。

随着时间的推移，越剧逐渐发展壮大。在1910年，小歌团进入了杭州，并在1917年抵达了上海。从1920年代开始，他们开始采用丝弦伴奏，这种伴奏方式因为板湖定有1-5个音符，被称为“正宫调”。20世纪20年代初期，京剧被称作绍兴文戏。在1923年7月，嵊县开办了第一个女子班，并在1925年，由女演员时银华与钢琴家王春荣合作创作了六十三四宫调，这成为了绍兴文艺戏的大本营。

30年代初期，大量女性加入到了越剧中，不仅有男女班，还有混合表演组合。在这期间，最著名的是姚水娟，她吸收文化人参与改革，被认为是“改良文艺戏”的代表人物。她和其他如时银华、赵瑞华、王兴华等人的作品深受欢迎。此外还有朱素娥、涂兴华和李艳芳等新一代人才崭露头角。

40年代初期，袁雪芬领导了一场全面改革，被称为“新越剧”导向。这次改革引入了一系列新的元素，如完整故事线，无银幕制度，以及对封建主义和社会黑暗问题的批判性反思。此外，这场运动还强化了爱国主义思想。

1946年的《祝福》首次搬上舞台，是这一阶段的一个重要里程碑。而当周恩来看到了雪声剧团的一场表演后，他鼓励地下党加强戏曲工作，从而进一步推动了这门艺术形式的发展。同时，在音乐方面，也发生了重大变化，比如《香妃》和《祝英台悲史》的创作，它们拓宽了表现内容，为越剧带来了新的风格。

总之，在这个时代背景下，越劇不仅完成了一次自我革新，更是在不断地适应社会环境中生存与发展，同时也影响着观众层面的变化，使得这个传统艺术形式焕发出了新的活力。