回首往昔，我亲身经历了越剧的化妆演变。早在我开始学习这门艺术时，男演员们并未进行严格的化妆，只有在扮演女性角色时，他们会将后脑勺的辫子解开，打成一个发髻，并施以胭脂和铅粉。在一些草台班中，女演员使用红纸沾水来涂腮红，或是用锅底灰色画眉，这种简约的化妆方法被称为“水妆”。刚到上海时，我深入学习了水粉化妆技法，从白粉打底、红胭脂、墨膏等材料构建面部图案，最终掌握了绍剧和京剧传统老戏的表演。

随着时间的推移，当我尝试模仿绍兴戏中的古装角色时，我学会了如何绘制大花脸和小丑特有的鼻梁线条。直到1942年10月，在雪声岳剧团上场表演《古庙鬼魅》期间，我第一次尝试为袁雪芬做油彩妆。这次尝试让我认识到了油彩作为一种更适合舞台灯光下的染料。之后，一位电影明星受邀成为我们的化妆指导，他彻底废除了水粉技术，将我们引向了一种更加现代与持久耐用的油彩艺术。在接下来的几年里，尹桂芳、朱水钊、傅全祥、钱妙华以及吴小楼等各路艺术家，在他们主导的新剧目中，都采用了这项革新的油彩技艺，为越剧带来了前所未有的视觉盛宴。