越剧，这一千年历史悠久的艺术形式，在中国乃至世界范围内享有盛誉。它不仅仅是一种表演艺术，更是文化传承、民族精神的象征。但对于越剧这一古老艺术形式来说，“算戏曲”这个问题，不仅是一个学术上的探讨，也是一个深刻的文化思考。

首先，我们要明确的是，“戏曲”这个词汇在中文里，通常指的是一种文人雅乐化的歌舞伎艺，它包括了京剧、粤剧、黄梅戏等多种地方戏。从字面意义上讲，“越剧”的名称中并没有直接包含“曲”字，但它同样属于一种以音乐和舞蹈为主要表现手段的表演艺术，因此可以说它也是一个重要组成部分，是对“戏曲”的补充和延伸。

然而，当我们进一步探究这两个概念之间关系时，就会发现他们在结构、风格以及表现内容上存在显著差异。这使得人们开始质疑：越剧是否真的能被归类为一种真正意义上的“戏曲”。这种质疑背后，是对传统文化认知的一次全面检视。

在解答这一问题之前，我们必须首先回顾一下越南历史背景。在宋朝末期，随着北方战乱之役的结束，一批流离失所的人民南迁到了现在江苏省吴县境内，这些移民带来了自己的语言习惯、生活方式和艺人技艺，其中包括了当时流行于北方的一种叫做《皮影》的表演艺术。当这些艺人融入当地社会，并结合了当地特有的音乐旋律及舞蹈技巧，便逐渐形成了独具特色的越南地区话劇——即今日我们所说的越剧。

尽管如此，由于其特殊的地理位置和历史环境，以及受到周边各族人民影响，使得越南地区话劇发展出了与其他地方不同的地方特色。例如，与京派（京剧）、粤派（粤劇）等相比， 越广地域话劇更注重情感细腻展现，对声调变化要求较高，而不是像一些其他地方那样强调武功打斗或是豪放大快朵颐。此外，由于政治因素，如清朝对汉族地区严格控制政策导致许多优秀作品未能留存下来，这也让研究者难以准确评价其与其他类型戏曲相比的地位与作用。

不过，无论如何定义，都不能否认了一点，那就是无论是作为独立存在还是作为另一种形式出现，在中国乃至世界范围内都享有一席之地。而且由于现代技术发展，如网络直播、高科技音响设备等，可以有效扩大观众群体，让更多人了解到这门独特而古老的手工艺，从而增进了解此类非物质文化遗产及其价值。

综上所述，当人们提问：“越剧算不算是‘戲’”，其实是在询问一个关于定义的问题。答案取决于我们的观念是什么。如果将其看作是一种具有千年历史根基且经历多次变革但依然保持其本色的人口语文学，那么就应该尊重它自我定位；如果则需要通过具体分析来评估，以便更好地理解并推广这门非物质文化遗产。在任何情况下，都应认识到这是中国丰富多彩的一个组成部分之一，为人类文明提供了宝贵见解和经验值得我们学习和珍惜。