越剧，作为中国传统戏剧的重要组成部分，不仅仅是江南地区的代表性艺术形式，更是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。然而，在讨论越剧是否属于曲艺这一问题上，我们需要从多个角度去探讨其内涵和外延，以便更深入地理解这门艺术。

首先，我们要明确“曲艺”一词在中文语境中的含义。根据古代文人的定义，“曲”指的是一种音乐或歌唱的风格，而“艺”则意味着技巧或者才华。在现代社会中，人们通常将“曲艺”用来描述那些结合了音乐、舞蹈、念白等多种表演元素，并且有着自己独特艺术语言和技巧体系的传统艺术形式，如京剧、河北梆子、山东梆子等。

那么，如何看待越剧呢？从历史发展来看，越剧起源于南宋时期，它融合了浓厚的地方特色以及广泛吸收了其他各地戏曲元素，如昆腔、小品等，为此形成了一套完整而独特的表演体系。它不仅保留了古典诗词歌赋，以及严谨的情节布局，而且还融入了丰富的地方民俗和生活气息，使得它既具有强烈的地方特色，又不失为全国性的影响力。

因此，当我们说越剧是否属于曲艺时，这实际上涉及到一个关于文化认同的问题。这是一个关于身份认同的问题：作为一种地方戏，它又能否被视为全域性的文化符号；作为一种独立存在的小众艺术，又能否得到普遍承认并纳入更宽泛意义上的“曲艺”的范畴？

在回答这个问题之前，让我们回顾一下历史。在过去，由于地域差异和政治因素，一些地方戏如绍兴评书、三弦评书等虽然也受到过较高评价，但它们并没有能够成为全国性的流行娱乐方式。而到了现代社会，由于政策支持和市场需求，再加上技术进步使得这些地方戏可以通过网络平台迅速扩散，从而获得更多人群的关注与欣赏。

但即便如此，对于是否将越劇归类為「戲劇」还是「藝術」的討論仍然充满争议。有些人认为，只要是一种基于文学作品改编并通过表演呈现出来的艺术形式，那么它就应该被视为戏剧。但另一方面，也有人认为，因为这种表现手法包括了歌唱、舞蹈以及各种非言语交流方式，因此不能简单地将之归类为单纯的戏剧，而应该被视作一种更加综合型态的人文活动，即所谓之「藝術」。

最后，无论如何界定，都不能忽略一点：任何一门美术都不是孤立存在，它们之间都是相互渗透和借鉴关系密切。当我们谈论一个具体事物的时候，我们必须考虑到它所处的大环境，以及它与周围事物之间复杂交织的情感纽带。

综上所述，就像是在画廊里欣赏一幅精致绘画，每个人眼中的风景线可能都不尽相同，所以对於這個問題來說，也許我們應該從一個更開放的心態出發，不僅僅是要把每種藝術都框住，這樣才能讓每個人都有機會去感受那份獨特與珍貴。