越剧，中国南方的一种古典戏曲，它以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。作为一名越剧演员，杨婷娜不仅拥有出色的舞台表现力，更重要的是，她能够将传统与现代完美结合，让越剧在当代社会得到更新和发展。那么，杨婷娜是如何平衡传统与创新在她的表演中的呢？

首先，我们必须认识到越剧作为一种民族文化遗产，其历史悠久、艺术内涵丰富。在这个过程中，杨婷娜不仅要继承并发扬这一宝贵遗产，还要不断探索新方法、新技巧，以适应时代的变化和观众的需求。她通过对传统戏曲内容进行深入研究，对人物性格特点进行细致分析，从而确保自己的表演既忠实于原作，又具有鲜明个人特色。

其次，为了创新，她也积极吸收其他艺术形式的元素，如音乐、舞蹈等，将之融入到自己的表演中，使得越剧更加生动活泼。这一点体现在她所扮演角色的形象塑造上，不仅保持了古典戏曲的情感真挚，也增添了一些现代人的生活气息，使得角色更为贴近现实，让观众更容易产生共鸣。

再者，技术上的创新也是非常关键的一环。随着科技进步，一些新的技术手段被应用到了戏曲创作和表现上，比如音效、视频辅助等，这对于提升观众体验效果大有裨益。杨亭娜善于运用这些工具，不断提升自己的专业技能，为越剧带来新的视觉和听觉享受。

此外，她还经常参与各种文化交流活动，与国外知名艺人合作，为人们展示了中国古典戏曲在全球化背景下的多样化面貌。她勇于跨界尝试，无论是在国际舞台还是在国内，都展现出了自己卓绝的才华，并且让越剧走向世界，是对传统的一种继承，也是一种现代意义上的推广。

最后，没有忘记她始终坚持以人民为中心，以满足广大观众的心理需求为己任。她通过精心挑选作品内容，以及注重角色情感刻画，使得每一次表演都能触动人心，有时甚至引起强烈的情感共鸣。这正是她成功地把握了“一切为了人民”这条线索，用最直接有效的手段去接触、影响更多的人群。

总结来说，杨亭娜不仅是一个纯粹的艺术家，更是一个充满智慧和创意的人物。在她的努力下，我们可以看到一个又一个令人振奋的事例，那些事例都是关于如何从深厚的根基出发，再向前迈进，而不是简单地抛弃过去而追求潮流。而这种方式，就是真正的大师级别的心态转变，从而使得整个社会都能够从中获益匪浅。