一、越剧的传承与挑战

在一个阳光明媚的春日下午，我有幸访问了越剧演员单仰萍。在她的卧室里，书架上摆满了各种关于戏曲的书籍和文献。墙上挂着她年轻时扮演各个角色时的照片，那些眼神中透露出一种深邃而又纯净的情感。

"越剧是我们民族文化宝库中的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是我们民族精神的一部分。" 单仰萍说到，这位年逾七旬的老艺术家仍然充满热情，她对话语中透露出的那种自信和坚持，让我深受鼓舞。

二、从学艺到成名

单仰萍出生于浙江嘉兴的一个戏曲世家，她从小就被父母送到了上海市第二十九中学附设戏曲班学习。她回忆起那个时候说：“那时候我只是一个孩子，对戏曲一点也不懂，但随着时间的推移，我逐渐理解了它背后的文化意义。”

经过多年的努力和磨练，单仰萍终于在1970年代成为了一名专业演员。她以其精湛的手法和深刻的人物刻画赢得了观众们的心。特别是在她饰演《琵琶记》里的潘金莲时，她那超凡脱俗的声音让人难忘。

三、角色诠释与表演技巧

问及她的表演技巧，单仰萍微笑道：“每一次扮相都像是一次心灵之旅，每个人物都是我内心世界的一个反映。”她讲述自己如何通过细微的情绪变化来塑造人物，从而引导观众进入另一种不同的世界。

对于如何保持长期以来不衰减的表现在面前，她毫不犹豫地说：“这需要不断地学习，不断地挑战自我。这也许有点像写作，在不断创作中找寻新的风格。”

四、越剧发展现状与展望

当提到现代社会对于传统艺术如越剧发展的情况时，单仰萍表示有些担忧。“现在很多年轻人对传统文化没有太多了解，他们更多的是关注那些流行或者能够带来快速收益的事物。” 她认为，要想让越剧继续活跃下去，就必须改变这种态度，加强宣传教育，同时也要创新，使其更加符合时代要求。

然而，即便存在这些困难，但单仰萍依然充满希望。“只要有爱好者支持，只要有新人的出现，我们这个行业一定会有一番转变。” 她的话语中透露出一种乐观主义，也让我对未来感到一些期待。

五、总结——滴答节拍中的诗意生活

离开单仰 萎 的住所，我仿佛听见远处奏响了一段悠扬的小调，那是“滴答”节拍，那是我在此次访谈中学到的东西之一——即使是在快节奏的现代社会，我们也可以找到属于自己的节奏，用它去编织属于自己的故事。而且，无论走到哪里，都能听到“滴答”的回音，因为这是我们的历史，是我们的文化，是我们的生命之歌。