越剧是中国南方的传统戏曲艺术形式，以其独特的歌词、舞蹈和音乐著称。其中，舒锦霞作为一名杰出的越剧演员，她以其卓越的艺术水平和深厚的文化底蕴，在越剧界享有盛誉。在经典戏曲中，她展现了多种多样的表演技巧，这些技巧不仅提升了她的个人艺术水准，也为越剧传承提供了新的动力。

首先，舒锦霞擅长运用声情并茂的手法，使得每一次台上发声都充满诗意。她能够将自己的内心世界通过声音的流转与节奏的变化来表达出来，让观众感受到角色人物的情感波动。这一点尤其体现在她在扮演女性角色时，如《红楼梦》中的贾宝玉、王熙凤等人。在这些角色中，她通过细腻的情绪描绘，让观众仿佛置身于小说之中，与那些古代的人物共度岁月。

此外，舒锦霞还精通各种舞蹈技巧，不论是在严肃的大型悲欢离合还是在轻松的小品场景下，她都能灵活运用不同的舞姿，将故事元素融入到她的舞蹈当中。例如，在《牡丹亭》中的“对镜花”一段，她通过优雅而含蓄的肢体语言，以及对话与唱词之间自然流畅的过渡，让整个场面显得既生动又富有韵味。此举不仅展现了她出色的舞台表现能力，也为这部经典作品增添了一份现代感。

舒锦霞对于服装造型也有着独到的见解。她总是注重服饰设计与角色的性格相符，并且善于利用服饰来辅助自身表演。比如，在扮演《西厢记》的芙蓉小姐时，她选择了一套既符合文人的雅致，又透露出柔美气质的一袭衣裳，这让她在台上的形象更加鲜明，更好地诠释了这个角色的精神内核。

此外，舒锦霞还特别注重对原作材料进行深入研究和理解。她认为，只有真正掌握原作内容及其背后的历史背景、文化氛围以及作者的心理状态才能更好地呈现出一个完整的人物形象。因此，无论是在学术研究还是在实际表演上，都能够从多个角度去探索和挖掘，使得她的每一次登场都充满新意，而非简单复制过去人的成就。

最后，由于现代社会发展迅速，对传统艺术形式提出了新的要求，因此舒锦晓也积极探索如何将越剧与现代元素结合起来，使其具有更强烈的吸引力。在这一过程中，她提出要创造一种“跨时代”的美学，即既要保持古老戏曲本有的魅力，同时也要融入当代审美趣味，从而吸引更多年轻观众关注并支持这种珍贵而又活力的文化遗产。

总之，在经典戏曲中的表现技巧方面，舒锦晓展现出了自己丰富的情感世界、高超的手工艺技术以及不断追求创新精神。她不仅是越剧的一个代表人物，更是一个推动该艺术形式向前发展的人物，为后来的同行者树立了榜样。