茅威涛，作为中国戏曲界的一位杰出艺术家，他的名字与越剧紧密相连。在他的表演生涯中，他不仅是越剧的一个重要代表，也是对这一传统艺术进行创新和推广的积极力量。因此，我们可以说，茅威涛在越剧发展史上扮演了一个关键性的角色。

首先，茅威涛是一位深厚文化底蕴的人才。他出生于浙江绍兴，是一名受过良好教育、具有扎实学识的艺人。他掌握了丰富的文艺知识，对古典文学尤其精通，这使得他在表演时能够自然而然地融入角色之中，将自己的理解和感悟完美地体现在舞台上。这种深厚的文化背景为他日后的卓越表现打下了坚实的基础。

其次，茅威涛是一个勇于创新的人物。在当时，由于各种原因，如社会经济条件、观众口味等因素，一些传统艺术形式面临着前所未有的挑战。为了让这些艺术形式得到新的生命力，需要不断进行创新的尝试。而茅威涛就是这样一个人，他不满足于现状，而是不断探索新的表演方式，不断将传统与现代结合，使得越剧获得了一种全新的活力和魅力。这一点，在他多年的表演生活中都能看到端倪。

再者，茅威涛是一个善于吸收外来元素并将其融入到自己作品中的艺术家。他曾经在国外学习过，为自己的表演增添了一定的国际视野。此后，无论是在音乐方面还是舞蹈技巧上，他都有所突破，使得他的每一次登场都是一个独特而又充满新意的情境。这也正反映出了他的浪迹天涯精神，即不拘泥成见，不墨守成规，而是愿意去探索未知领域，以此来丰富自身以及整个戏曲世界。

最后，但同样非常重要的是，茅威涛以其卓绝的技术水平和深邃的情感赋予了很多经典段落新的生命。例如，“三笑”中的“女儿红”，或“紫钗记”中的“施袂行”。通过对这些经典段落重新诠释，并加以个性化处理，他成功地将观众带入到了另一个世界，让他们忘却现实之苦，让他们沉醉于这份纯粹的情感体验。

综上所述，可以说 茅威涛在越剧发展史上的作用无疑是不容忽视的一笔巨大贡献。他不仅是一位拥有深厚文化底蕴和高超技艺的人才，更是一位敢于创新、勇于探索并且能够将最美好的东西呈现在公众面前的伟大的戏子。在他的努力下，无数年轻人的心灵被激发，他们也被动员起来为这个古老而神圣的事业做出自己的贡献。这一切，都证明了那句谚语——“浪迹天涯”，对于任何追求卓尔无匹事业来说，是一种永恒且宝贵的心态。