越剧舞美设计之南式仁艺术探索：章瑞虹的传承与创新

南式仁，1915年至1978年间的一位杰出舞美设计师兼绘景专家。出生于浙江乐清，他的父亲早逝，使得他在四岁时便失去了父爱。仅读完小学一年级后，十四岁时便开始学习泥塑艺术，从叔父那儿学艺三年。在十六岁的时候，他就已经踏上了外出的道路，在温州等地从事了玻璃、妆奁、花伞绘画以及祠堂、庙宇彩绘和塑佛像等工作。此外，还涉足纸扎和彩灯装饰实业，这些经历让他成为了一名民间雕塑和彩绘的专家。

经过25年的辛勤工作，1955年，他被推荐进入了中央美术学院华东分院（今浙江美术学院）的民间美术研究组，以专业学习雕塑为主要方向。在1956年的夏天，他加入了浙江越剧团担任舞美设计工作，并在1957年分团后，被分配到浙江越剧二团。

在他的布景设计中，不论是古装戏中的宫闱轩宇、亭榭楼台、屏风画栏还是现代戏中的山田水屋、花草林木，都展现出了正确的透视效果、高明的层次感强烈，以及鲜明对比的色彩。他代表作如《五姑娘》、《女驸马》、《金沙江畔》、《斗诗亭》、《南海长城》、《智擒座山雕》，不仅展示了其精湛的手工艺水平，也反映出其深厚的人文素养。

除了舞台脸谱、古人服饰、兵器造型及民俗图案等方面也无所不知。业余时间里，他还热衷于泥塑创作，其中包括《武松·打虎》、《武松·鸳鸯楼》、《武松·飞云浦》以及《盖叫天武松艺术形象》，这些作品都曾被收入20世纪60年代出版的《浙江民间艺术》的书籍中。

1958年的底部，接受了研究试用天幕投影幻灯技术探索任务，与团内灯光组紧密合作，不懈努力，最终成功将变形格作为工具，将油墨涂抹刮擦点描于玻璃上，用以创制场景图像。这项技术经过半年的考验，最终在1959年的夏季被广泛应用，全省有100多个剧团相继前来学习，为提高舞台上的景物造型质量做出了重要贡献。