与创作生涯

南式仁，1915年至1978年间活跃于中国戏曲舞台的舞美设计师和绘景艺术家，是浙江乐清人。出身于民间泥塑世家，他在4岁失去父亲后，只读了一年的小学便开始了自己的艺苑道路。14岁时，南式仁从叔父那里学习了三年泥塑技艺，并在16岁时踏上了外出的路程。在温州等地，他尝试各种手工艺，如玻璃、妆奁、花伞绘画、祠堂彩绘以及佛像塑造等，从此展现出了他多才多艺的一面。

经过25年的实践与探索，南式仁成为了知名的民间雕塑和彩绘专家。1955年，他凭借着其卓越的艺术才能，被推荐进入中央美术学院华东分院（今浙江美术学院）的民间美术研究组深造。他在那里的学习为他的职业生涯打下了坚实的基础。

1956年夏天，南式仁正式加入浙江越剧团担任舞台布景设计师。在接下来的几十年里，无论是古装戏中的宫闱轩宇、亭榭楼台还是现代戏中的山田水屋、花草林木，都充满了他的独到之处。他所创作的布景，以其正确透视、高明层次和强烈立体感，以及鲜明而协调的色彩对比，在当时乃至今仍被广泛赞誉。

除了舞台布景设计外，南式仁还擅长制作脸谱和服饰装饰，以及兵器造型和民俗图案。此外，他也是一个业余的小有作为的人物泥塑艺术家，其作品如《武松·打虎》、《武松·鸳鸯楼》、《武松·飞云浦》及《盖叫天武松艺术形象》，都曾经收入20世纪60年代出版的大型书籍《浙江民间艺术》中，这些作品不仅展现了他精湛的手工艺水平，也证明了他是一个多才多藝的人才。

1958年底，由于对新技术——变形格投影幻灯设备进行测试并成功应用，它们很快就在全省范围内得到了推广，并且全国上百个剧团纷纷前来学习。这项创新，为提高越剧表演效果做出了重要贡献，使得南式仁成为那个时代最具影响力的舞美设计师之一。