南式仁：越剧舞美设计之父的艺术探索与贡献

南式仁，1915年至1978年间的一位杰出舞美设计师兼绘景大师。他出生于浙江乐清，是一家泥塑艺人的子弟。由于早年丧父，他在小学一年级就被迫中断学业。在叔父的指导下，他学习了三年民间雕塑技艺，然后又外出打工，在温州等地从事玻璃、妆奁、花伞绘画以及祠堂和庙宇彩绘工作。他的才华迅速得到了认可，经过25年的辛勤工作，他成为了著名的民间雕塑和彩绘专家。

1955年，由于他的卓越才能，南式仁被推荐进入中央美术学院华东分院（今浙江美术学院）的民间美术研究组深造。在那里，他专注于雕塑艺术，并在1956年夏天加入了浙江越剧团担任舞台布景设计。此后，他继续在该团任职，并为越剧演出的装饰性和观赏性做出了巨大的贡献。

南式仁的作品中，无论是古装戏中的宫闱轩宇、亭榭楼台还是现代戏中的山田水屋、花草林木，都展现了他对透视正确、层次分明和立体感强的追求。他使用色彩对比鲜明且富丽而不失典雅的手法，为越剧增添了一抹独特风格。他的代表作包括《五姑娘》、《女驸马》、《金沙江畔》、《斗诗亭》、《南海长城》及《智擒座山雕》，这些作品不仅展示了他对于舞台脸谱、服饰设计以及兵器造型等方面的精通，也反映了他对传统文化深厚的情感。

除了专业领域内的地位，南式仁也是一位多才多艺的人物。在业余时间里，他致力于泥塑创作，并创作了一系列优秀作品，如《武松·打虎》、《武松·鸳鸯楼》及《盖叫天武松艺术形象》，这些作品都曾收入20世纪60年代出版的《浙江民间艺术》的书籍中。

1958年底，由于接受试用任务，对天幕投影幻灯技术进行探索与实践，结合灯光组合作，以手指刮刀毛笔棉花等简单工具，将油墨涂抹到玻璃上，从而成功创造变形格。这项技术革新极大地提高了舞台效果，为全国各地100多个剧团所广泛采纳，最终使其成为提高演出质量不可或缺的一部分。通过这次创新尝试，再次证明了南式仁作为一种艺术家的无限潜能，以及他在传统与现代结合上的卓绝见解。