南式仁：越剧舞美设计之父

在浙江乐清出生的南式仁，1915年至1978年间活跃于中国戏曲舞台，他的名字与越剧舞美设计紧密相连。作为一名民间泥塑艺人世家的成员，自幼丧父仅读过小学一年，但他并未因此而放弃追求艺术梦想。他14岁便从叔父那里学习了三年泥塑技艺，并在16岁时开始独立谋生，这段经历为他日后的成功奠定了坚实的基础。

南式仁在他的职业生涯中涉足多个领域，从玻璃、妆奁、花伞绘画到祠堂、庙宇彩绘，再到纸扎和彩灯装饰，他几乎涉猎了一切能让手触及的地方。在25年的时间里，他成为了一个著名的民间雕塑和彩绘专家。

1955年，由于其卓越的才华，南式仁被推荐进入中央美术学院华东分院（今浙江美术学院）的民间美术研究组。这里是他深造雕塑艺术的地方，而后来的一系列事件将使得他的名字与越剧舞美设计紧密相连。

1956年夏天，南式仁加入了浙江越剧团担任舞美设计工作。在此之前，他已经拥有着丰富的经验和对各种材料使用上的精通。他能够将传统文化元素巧妙地融入现代戏曲中，使得每一次表演都显得既古色古香又充满现代感。代表作如《五姑娘》、《女驸马》、《金沙江畔》等，每一部作品都展现出了其独到的风格和深厚的文化底蕴。

除了舞台布景设计外，南式仁还擅长于面具设计和服饰创作。他对面具这种非语言交流工具有着独特的理解，对服饰则能够精准把握历史细节，将这些元素完美融合到戏剧中，让观众仿佛置身于那个时代。此外，他对于兵器造型也有一定的研究，对待这些细节处理不凡。

业余时间里，南式仁还是一位优秀的泥塑家，其作品如《武松·打虎》、《武松·鸳鸯楼》等均受到了广泛好评。这份才华横溢的人物曾经被收入20世纪60年代出版的大型图书《浙江民间艺术》，这再次证明了他在各个领域内都是佼佼者。

1958年底，当时尚未形成标准化的手工投影幻灯技术时，南式仁接受了一项特殊任务——探索使用变形格进行手工投影幻灯制作。他与团内灯光组合作，不懈努力，最终成功地将颜料涂抹、刮擦或点描等技法应用于玻璃上，以创造出动态变化的情景图像。经过半年的艰苦研发，这项技术最终问世，为当时所有使用它的人们带来了前所未有的视觉效果改善。

随着这个新技术逐渐推广开来，在全省乃至全国范围内，有超过100个剧团纷纷效仿学习。这无疑是对他个人贡献的一个重要体现，也是在中国戏曲史上留下了一笔不可磨灭的心血结晶。通过这样的创新，不仅提升了整个越剧表演水平，更为后来的更多创作者提供了解决问题、新思路探索空间。而对于那些曾经目睹过或参与过这场革命性的变革的人来说，无疑会永远铭记那位用心灵去触摸每一个角落，用智慧去点亮每一片天幕背后的英雄—— 南氏仁先生。