在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔也发生了一些突破，这些都为[四工调]的形成创造了极为有利的环境。由于原来的定调无法充分展现女演员们独特的声音质，所以女子越剧兴起的一个关键问题就是如何改善唱腔。在琴师们的协助下，女性艺人经过多次尝试，不仅吸收了京剧中西皮等元素，还创造出了属于自己的[四工调]。这种新型声音模式采用较低音域6—3，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉且悦耳动听。

[四工调]最显著的特点是节奏活泼、旋律流畅，它给人以一种既清新的同时又带有乡土气息的情感。当时许多知名艺人如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都利用自身优势并融入绍剧、杭剧及民间小曲中的某些旋律特色，将其融入自己的独特唱腔中。这导致同一类型下的曲目和板式具有各自鲜明的情感色彩和风格。

施银花以其严谨精致的声音结构闻名，她的声音圆润且吐字清晰，节奏鲜明。她在哭腔方面尤其擅长，用一种深沉委婉又凄楚动人的方式表达情感，而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮而著称，她常用的紧并字位构成了爽朗明快的情绪。

在这段历史时间里，越剧音乐已经初步形成多种不同的表演风格，并进一步发展了“小腔”的运用，为后来的尺度时代每个流派所拥有的独特唱法打下基础。此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、快板、倒板和清板六种，以及十字句和六字调等形式。而过门方面，更是迎来了丰富发展，其最大特色便是在旋律华丽流畅与节奏灵活变化之间找到平衡，对整个音乐表现力产生重大影响。

配乐则主要来源于各种传统曲牌以及民间小歌，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢，以及双看相莲花落三番十二郎等。伴随着这些配乐的是使用的小鼓、小锣与笃板助节，这样的编排保留着传统曲艺之美，同时也符合当代观众口味。