在那个辉煌的时代，[四工调]时期如同一艘航向繁星的帆船，将越剧带入了一个全新的纪元。这个时期，是女子越剧蓬勃发展并逐渐成熟的关键阶段。在[正调]的末期，男女演员交替上场，唱腔技巧的一些创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原有的定调已经无法完全展现女演员们精湛的演唱技艺，因此女子越剧兴起之初，就必须解决这一唱腔问题。

女演员们在琴师的大力协助下，不断尝试和探索，最终吸收了京剧中的[西皮]以及其他多种唱腔元素，从而创造出了独具特色的[四工调]。这种低音6-3定的弦音，使得女演员能够充分发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉且悦耳动听。

在这个时期，最有代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都以自身独特的声音和优雅风度为观众所倾心。而她们吸取了绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中的旋律因素和表达方式，将其融入自己的艺术中。这就形成了一种共同但又各异的情感共鸣，让同样的曲子拥有不同的表现力。

施银花以其严谨构建的曲式结构、高圆润的声音，以及鲜明节奏，她尤其擅长于用情深沉却又委婉地表达悲伤，这一特色让她独树一帜。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位安排构成了爽朗明快的情感氛围。

此外，在这个重要时期，越剧音乐已开始形成不同流派，并进一步丰富“小腔”的运用，这为后来每个流派都能有自己独特的声音打下了坚实基础。此外，板式也从单一发展到包括慢板、中板、快板倒板等多样化形式，同时还出现了各种复杂起调落音，并在哭腔方面也有三种不同的使用方式，以增加曲目的表现力。

最值得注意的是过门部分，在这个时期得到极大的丰富与发展，它不仅旋律华彩流畅，而且节奏灵活多变，对整个乐章产生着不可忽视的影响。此外配乐选择广泛采用古典戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间传统的小调，“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”，它们共同营造出一种既古老又新颖的情感空间。而打击乐部分，则保持着与传统曲艺相同的手法，即通过小锣、小鼓来辅助节奏，并通过笃板增强整体效果。