在[四工调]的时代里，越剧迎来了它发展史上的一个重要转折点，这个时期标志着女子越剧艺术的蓬勃兴起和逐渐成熟。就在[正调]走向尾声之际，男女演员之间的交替，以及唱腔技巧的一些创新，为[四工调]的诞生创造了极为有利的环境。在此之前，由于定调无法充分展现女演员们独特的声音魅力，越来越多的女性艺术家开始寻求新的表达方式。他们通过与琴师紧密合作，不断尝试，并吸收京剧中的[西皮]以及其他各种唱腔元素，最终成功地创制出了属于自己的[四工调]。

这个新型唱腔采用较低的音域，从6到3，使得女演员能够更自由、更自如地发挥其嗓音潜力，从而使整个曲风更加清丽、柔美且悦耳动听。至此，[四工调]以其活泼明快的情感节奏、高度质朴流畅的情感旋律，以及带有一丝乡土气息，让人感到既亲切又优雅。

这一时期最具代表性的知名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以自身独特的声音特色为基础，不断吸取绍剧、杭剧和滩簧等地方戏曲中的一些旋律灵感以及民间小调中的歌词韵味，将它们融入自己的独特唱腔之中。这导致同一首歌曲在不同人的口中呈现出不同的风格和色彩。

施银花以其精湛构筑出的曲目结构深受赞誉，她的声音圆润而富有内涵，每个字都清晰可闻，每个节奏都鲜明突出。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位安排形成了一种爽朗明快的情感氛围。

到了[四工调]时期，越剧音乐已经初步形成了多样化的演绎风格，并对“小腔”的运用进行了进一步探索。这些发展为后来的各派别成立打下了坚实基础。此外，这一时期板式也更加丰富，有慢板、中板、快板、三段落及倒板等，而过门部分则显示出了无限可能，其中包括使用1或5或6或3作为起始音符，以及将哭声应用于曲首、中间及末尾三处，使得整体表现力大幅提升。

此刻，我们可以看到，在这段历史进程中，一系列音乐元素被重新编织，以丰富过门部分，使得整个音乐作品变得更加华丽迷人，同时保持一种灵活多变的情感节奏。这是由于配乐主要借鉴传统戏曲以及民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天及双看相等，而打击乐部份则保留着古老但具有文化底蕴的小锣、小鼓和笃板助节，以增强整体表现力的效果。