在越剧发展史上，[四工调]时期占据了一席之地，它标志着女子越剧的兴起并逐渐走向成熟。这个时期，男女演员之间的交替和唱腔的创新，为[四工调]的形成提供了极为有利的条件。原有的定调无法充分展现女演员们的才华，因此她们必须解决这一问题。在琴师们的大力支持下，女演员们经过不断尝试，不仅吸收了京剧[西皮]中的过门，还融入了其他多种唱腔，最终创造出了独特的[四工调]。

其特点是节奏明快、旋律流畅，以清新优美而带有乡土气息闻名于世。当时著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等人，都以自己的风格将绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中的一些旋律元素和表现技巧融入到自己的唱腔中，使得同一首曲子拥有不同的表达方式和特色。

施银花以其严密且圆润的声音结构深受赞誉，她在[哭调]上的用词尤为深情动人。而姚水娟则以咬字坚实和发音响亮著称，她常用的紧并字位构建出一种爽朗明快的情感体验。

此外，在[四工调]时期，越剧已初步形成多样化的演唱风格，并进一步丰富了“小腔”的运用，这为后来的各流派所采纳奠定了基础。此阶段板式更加丰富，包括慢板、中板、快板等，而起与哭腔也呈现出更多样的变化形式，如使用低音“5”、“6”、“3”等，以及在曲首、中间或尾部分别应用三种不同情绪色彩。

音乐方面，该时期对过门进行了细致探索，使得旋律更加华丽流畅，节奏灵活多变，对整体表达产生重大影响。配乐则主要依赖于传统曲牌以及民间小曲，如柳青娘、小开门等，以及民谣双看相、三番十二郎等，其打击乐亦保持着传统曲艺特色，小锣、小鼓常伴随唱句之间过门与尾声，更添一份节奏感。

总结来说,[四工调]不仅促进了越剧艺术形式上的革新，也提升了女性艺术家的舞台地位，为后续发展奠定坚实基础。