在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的位置，它标志着女子越剧艺术的兴起和成熟。这个时期，男女演员之间的交替，以及对唱腔形式的一些创新，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。相比于之前定调不能充分展现女演员独特的声音色彩，女子越剧需要寻找新的表达方式来解决这一问题。于是，在琴师们的辅导下，女演员们吸收了京剧中的[西皮]等元素，并创造出了独具特色的[四工调]。这种新的唱腔形式，使得弦音更低，从而能够更好地发挥女性声音清脆悦耳的一面。

在这个时期，最著名的人物如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都凭借自身优势和其他地方戏曲（如绍剧、杭剧）以及民间小调中的一些旋律要素与表现手法，将它们融入自己的唱腔中。这导致同一首歌曲却有各自不同的风格和特色。例如施银花以其严密曲构、高声圆润闻名；姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称。

此外，这个时代也见证了一系列板式的变化，如慢板、中板、快板、倒板清板十字句六字调等，其中还出现了多种新型起调和哭腔。而过门技巧也得到了极大的丰富发展，其旋律华丽流畅，节奏灵活多变，对整个音乐作品产生了深远影响。

配乐方面，也从京剧及民间小曲中汲取精华，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间小調“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。打击乐器则保持着传统风味，以锣鼓助节，小锣、小鼓伴随着每个高潮，让人感受到节奏之美与情感之深刻。此时此刻，我们可以听到这些声音穿透时间，无数年的积淀在这里汇聚成一种独特而又生动的情感体验。