在那个充满戏剧气息的年代，嵊县后山白佛堂内，竺均堂老板举办了第二副科班，这便是“新群英舞台”的雏形。1932年，该班以独人出资的老板制科班著称，对艺徒提供三年期限内生活费90元，让每位艺术家都有机会展现自己的才华。开蒙师傅竺基焕和男班演员叶樟全、竺云章共同教授了一系列绍剧曲调，以启发学生们的艺术灵感。

随着时间的流逝，该团队逐渐转向越剧，教授了《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等经典作品。武戏方面，则有《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》、《大回朝》、《比天门》以及《三奏本》，这些武打场面丰富多彩，与文戏形成鲜明对比。这一时期该团体共培养了50多名艺徒，其中包括生张桂莲、香芬，以及旦陈兰芬、韩爱琴等众多人才。

由于成员众多，在习艺三月后的“串红台”之后，便分成二副戏班，由竺老板与竺基焕师傅率领分别在嵊州东乡和西乡演出，并扩散至诸暨、临浦等地。但由于领导层间出现矛盾，最终在1934年该团体解散。

然而，不久后，师傅竺基焕回到原来的地方，再次招募26名艺童成立了“新新群英舞台”。他不仅担任班长，还自当教师，为学生们教授了如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》的文武结合戏目。在短短半年的时间里，该团队便取得显著进步，并成功在嵊州、余姚及宁波等地进行演出。

正是在这样的历史背景下，“新群英舞台”与“新新群英舞台”这两个名字得以产生，它们代表着一个时代、一种文化，一种传统，更是一段艰难卓绝的人生历程。而对于那些曾踏上这个道路的人来说，无疑是他们生命中最珍贵的一部分，那些唱腔特点中的歌喉神韵，是他们心中永恒的话语，是他们留给后人的宝贵遗产。