在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折——[四工调]时期。这个阶段标志着越剧女演员的崛起与成熟，它为后来的发展奠定了坚实的基础。在那以前，由于男女演员的交替和唱腔创新，原有的定调已无法完全展现出女演员们独特的声音。于是，她们在琴师的悉心指导下，不断尝试吸收京剧中的西皮旋律，以及其他各种唱腔元素，最终创造出了属于自己的[四工调]。

这种新的音乐形式具有低音弦六到三，使得女性声音更加流畅和清晰，从而增添了一份优雅与柔美。这一时期最具代表性的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，每位都以其独特之处深受观众喜爱，并融合了绍剧、杭剧、滩簧以及民间小调中的一些旋律特色，这种结合使每个人的表达方式都有了鲜明差异。

施银花以其严谨且圆润的声音著称，她用情感充沛的情歌深入人心，而姚水娟则以咬字坚实和发音响亮赢得赞誉。她们巧妙地运用字位紧并构建出一种爽朗而明快的风格，为此后的发展打下了坚实基础。

此时，越剧音乐已经开始丰富多彩，板式如慢板、中板、快板等层次分明，同时还出现了不同的起调和哭腔。这些新元素不仅增加了曲目的表现力，也为后续各流派形成提供了良好的前提。此外，在这段时间里，过门也经历了一次飞跃，其华丽动听且节奏灵活，对整个音乐效果产生重大影响。

配乐方面，则是广泛采纳戏曲曲牌及民间小曲，如柳青娘、小开门及莲花落等，以及民间小调双看相、三番十二郎等，以此来营造氛围。而打击乐则保持着传统特色，用锣鼓点缀加强节奏，让整首歌更显生动。此刻，可以说越剧已经迈向繁荣昌盛的一个新篇章。