在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。自从[正调]末期开始，男女演员交替上场，并在唱腔方面作出了一些创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原先定调对于女演员来说显得有些局限，他们迫切需要一门能够发挥自己歌喉魅力的新型唱腔。于是，在琴师们的辅导下，女子越剧家们经过多次尝试和吸收京剧中的西皮等元素，最终创造出了独具特色的[四工调]。这种新的音域使得女性的声音更加清晰流畅，让曲风变得既优美又带有浓郁的地方色彩，使人感到既亲切又温馨。

在这个时代，有着卓越表现力的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都以自己的独特风格将绍剧、杭剧以及民间小调中的一些旋律因素融入到自己的表演中，以此来丰富她们的唱腔。

施银花以其严谨而圆润的声音，以及鲜明且清晰的节奏赢得了观众的心。她特别擅长于哭腔，用一种深沉委婉而又凄楚动人的方式感染着人们的心灵。这无疑是一种独一无二的情感表达方式。

姚水娟则以她的咬字坚实且响亮的声音，以及紧并安排字位构成爽朗明快的情绪，展现出她与众不同的个人风格。在这一时期，越剧已经初步形成了多种不同的唱法，“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为后来的尺度各异流派打下了坚实基础。

此外，在板式上，也出现了慢板、中板、快板、倒板清板十字句六字调等多样化表现形式，同时还增加了一些特殊起调及哭腔回声，更丰富了曲目的表现力。此外过门部分也进行了一系列创新，其华丽流畅而灵活变化，不仅增强了戏曲音乐效果，而且对整个戏曲整体也有着不可或缺的地位。

最后，由于配乐采纳的是各种传统曲牌和民间小曲，如柳青娘、小开门、皇天哭泣等，还有一些如双看相莲花落、三番十二郎这样的民间小調，而打击乐则保持着与古代传统相结合的手法，比如通过使用锣鼓的小巧动作来烘托每个段落，这一切都共同营造出一种非常典型且具有地方特色的人文气息。