在中国悠久的历史长河中，戏曲艺术以其丰富多彩、博大精深的内容和形式，为中华民族的精神文化传统做出了不可磨灭的贡献。其中，以浙江为主要发源地的越剧，作为一门有着千年历史和深厚文化底蕴的地方戏曲艺术，不仅在国内享有盛誉，更是国际上的一道亮丽风景。那么，越剧为什么能够拥有如此深厚的地位？答案可能隐藏在它形成时期所受周代儒家音乐思想的影响中。

首先，我们要了解到，在中国古代，“地方剧种”这个概念并非指地域性的表演艺术，而是更倾向于那些与特定地区紧密相关、体现当地民间生活和风俗习惯的小型戏曲流派。这些地方剧种往往具有鲜明的地方特色，对当地的人们来说，有着强烈的情感认同感。而越剧正是这样一种地方性戏曲，它不仅承载了浙江乃至东南沿海地区独特的语言风格、舞台表现手法，还融合了周代儒家音乐思想，这一点对于理解越剧产生重要意义。

关于“周代儒家音乐思想”，我们首先需要明白的是，这并不是一个简单的问题，因为它涉及到了两大领域——哲学与美术——以及它们之间复杂而微妙的情感联系。在这里，我们可以从两个方面来探讨这点：

哲学视角：

在《易经》、《礼记》等儒家典籍中，可以看出对“天人合一”的哲学观念，即认为自然界（天）与人类社会（人）应当保持一致。这意味着人们应该遵循自然规律来进行社会管理和个人修养。在这种背景下，音乐被视作一种媒介，用以调节人的情绪，与宇宙秩序相契合。此外，《书经》中的乐谱，如《诗·王命》，也反映出一种宗教色彩较强、崇尚理想化美德的文化氛围，这些都为后来的文人创作提供了丰富素材。

美术视角：

从审美角度讲，周代儒家的音律理论极其严谨，他们将五声音阶分为八个段落，每个段落代表不同的感情状态，从平静到激动，从欢快到悲伤。这是一种非常细腻且精确的情感表达方式，也就是说，当时的人们已经认识到了音符本身就能引起情绪反应，并通过这种方式来塑造某种共同价值观或情感共鸣。这直接影响了后世对歌唱技巧要求，以及如何用声音去传递故事内容，使得越剧成为一种既能展现高超技艺又能触动听众心灵的事物。

接下来，让我们回到问题：“越剧是形成于哪个省的地方剧种周代儒家音乐思想”。根据上述分析，我们可以推断，当今浙江省境内发生了一场融合力大的演变，那就是把这一系列经过数百年的发展历程中的各种元素整合成了一门新的艺术形式——即今日我们所知的大师级别如吴清源、高亚男等人的作品。他们成功地将包括但不限于京胡、二胡、三弦、大提琴、小提琴等各类乐器声响，以及现代西方管弦乐队编制，将这些元素结合起来，为每一次表演增添更多层次，使得整个形象更加生动活泼，同时又保持了一定的传统韵味。

总结来说，在追溯及理解越劇歷史與發展過程時，不可忽略的是這種戲劇藝術背後那份深沉而廣泛影響著中國傳統戲曲發展的心理學與音樂學基礎，這個基礎來自於長期積累於經典詩書中的智慧與創意，這種智慧並由當時社會政治制度對於藝術創作者給予支持加強進一步完善。但同時也不能忽視因為時代變遷以及現實條件限制，一些原本應該受到尊重甚至保護的地方法式藝術風格逐漸消失或改變，因此我們今天仍然面臨著如何保存這些珍貴資產並將其傳承給未來世代的问题。在此，我們也需重新思考如何保护我们的遗产同时，又让之适应现代社会快速变化带来的挑战，是一个值得我们持续思考的问题之一。