在中国戏曲艺术的长河中，越剧作为浙江地区的一大传统戏曲形式，以其独特的歌词、舞蹈和表演风格赢得了无数人的喜爱。然而，在快速发展的现代社会中，这些以往被人们所熟知、敬仰的“越剧健在的老艺术家”面临着前所未有的挑战与变化。他们不仅要保持对传统文化深厚理解，更要勇于创新，将古典艺术融入到当代生活中，从而让这门艺术更好地生存和发展。

首先，越剧老艺人需要不断学习新知识、新技能。在信息爆炸时代，即便是最资深的大师也不能满足于过去学到的东西。随着科技和互联网技术的飞速发展，他们必须学习如何利用这些工具来扩展自己的观众群体，比如通过网络平台进行直播或录制节目；使用社交媒体与粉丝互动等。这不仅能够帮助他们更新自己的形象，也能使年轻一代更容易接触到这些宝贵的文化遗产。

其次，越剧老艺人应当积极参与各类活动，如参加各种文艺交流会、工作坊等，不断推广自己这一行业。这种方式有助于提高公众对于这门古典艺术形式了解度，同时也为年轻一代提供了学习和实践的地方。而且，与其他类型的人才交流可以促进相互借鉴，让更多新的灵感涌现出来，为越剧带来新的活力。

再者，对于那些已经退休或即将退休的人来说，可以考虑开设自己的工作室或者成为导师，将自己多年的经验传授给后辈们。这既是一种回报社会，也是一种延续自我存在的手段。而对于那些仍在事业巅峰的人来说，则可以尝试创作一些新的作品，不断探索不同的表演手法，使得越剧更加具有吸引力。

此外，还有一点至关重要，那就是保护并发扬优秀作品。虽然每个人都应该追求个性化，但同时我们也应该尊重历史，并且把握好底线。在这个过程中，要注意维护良好的道德标准，以及正确处理不同意见之间的问题，这样才能保证整个行业稳定健康地向前发展。

最后，我们还需要思考一个问题：未来属于谁？这是一个关于年龄、地域、背景等多方面因素综合作用的问题。如果我们只看眼前的利益，而忽视了对下一代培养的话，那么我们的努力就可能白费，因为没有继承者，没有支持者，最终一切都会消失无踪。而现在很多专业学校正在致力于培养更多新一代演员，让他们接受正规教育，加强理论与实践相结合，让更多青年加入到这个行列里去，为之付出心血，用青春换取成果。

综上所述，“身处变革中的 越剧老艺人是如何适应现代文化”的答案其实很简单——通过不断学习新知识、新技能；积极参与各种活动；保护并发扬优秀作品；以及培养后辈。一旦所有这一切都得到妥善处理，就不会有人怀疑：“越剧健在吗？”因为它不仅健在，而且还将继续繁荣昌盛下去，是中华民族精神的一个缩影，是世界各国人民共同欣赏的一份美丽财富。