李沛婕温岭开讲越剧表演艺术之“韵雅真”：探索古韵与现代风华的对话。作为越剧界首位表演专业研究生，李沛婕以其卓越的艺术造诣和深厚的学术背景，为我们揭示了越剧表演艺术独特的魅力。在4月16日下午举办于市文化馆四楼多功能厅的《越剧表演艺术之“韵雅真”》讲座中，李沛婕以自己的经历和见解，让我们深入理解了戏曲这门传统艺术如何通过歌舞来塑造故事，以及它在传递典型人物形象上的重要性。她强调，戏曲中的每一个动作、每一段台词，都蕴含着生活中的一抹色彩，但又经过精心雕琢，使其成为一种美丽而富有表现力的语言。

在讲座中，李沛婕详细分析了花旦指法及其对台步技巧的重要性。她的论述不仅展示了她对古典戏曲内涵的深刻理解，也展现了她对于现代化改良手法的大胆尝试。她认为，无论是吸收京昆或是融合江南文化元素，在形式上保持程式化，而内容上则追求更加丰富多彩，这正是越剧所独具的一种风格。

至于“雅”，则体现在更高尚的情感和清新雅致的情态。这一点可以从袁雪芬老师那一代人的努力看出，她不仅学习京昆，更学习话剧，以此形成了一种既写实又写意并重的心理状态。而这种结合，不仅增添了戏曲作品的情感层次，也让人感受到一种超脱尘世却又贴近生活的人文关怀。

最后，“真”的特征，即便是在不断变化发展的情况下，也始终未曾改变。这源自于现实主义创作的手法，它注重捕捉人物本质，将生命力与情感深度完美地融合。因此，无论是《西厢记》还是《祥林嫂》，都能在观众心中留下坚不可摧的人物印象。

通过现场示范和点评，李沛婕向大家展示了一种真正懂得如何将历史与现代相结合、技术与情感相结合，是真正把握住时空交错点节数百年的艺人。这样的交流，不只是为温岭提供了一场关于越剧珍贵知识分享，更是一次跨时代沟通，从而激发人们对于传统文化新兴趣，对未来更多思考。