在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟之路。[四工调]时期的到来，不仅标志着越剧发展史上的一个重要转折，也见证了女子越剧艺术的崛起。在那之前，男女演员交替上场，唱腔技巧的创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原来那些固定的调式限制了女演员们发挥才华的手脚，而她们为了突破这种局限，勇敢地融入京剧中的西皮旋律，以及其他种类的声音，从而创造出独具特色的[四工调]。

这段时期最显著的特点是：节奏轻快、旋律流畅自然，有着清新的乡土气息，让人感到既亲切又美妙无比。当时最为人称道的大师，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都将自身所长与绍剧、杭剧、小曲以及民间小调中的某些音符和技巧融合，使得同一首曲子，在不同的口中传递出各自独特的情感色彩。

施银花以其严谨而圆润的声音深受人们喜爱，她在哭腔方面尤为精湛，那份悲凉与委婉让听者心生共鸣。而姚水娟则以其咬字坚定且声音响亮著称，她常用的紧并字位构建了一种爽朗明快的情绪风格。

此外，这个时期还见证了越戏音乐元素丰富化，“小腔”更是有了进一步发展，为未来的尺度形成打下了坚实基础。此外，还出现了一系列板式如慢板、中板、快板及倒板等，并且进一步发展出了各种起调和哭腔。这些元素共同织就了一幅更加丰富多彩的音乐画卷。

最后，这个时代对过门技术进行了极大的提升。过门不仅成为表达情感的一种重要手段，而且旋律华丽流畅，对整个唱腔给予极大的帮助。这期间配乐主要来源于各类古典曲牌和民间小曲，如“柳青娘”、“开门笑”、“皇天泣血”，以及“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随着这些旋律的是打击乐器的小锣、小鼓，它们在歌词之间跳跃，以一种特别的心跳助力节奏前行。