越剧，作为中国南方地区的一种传统戏曲艺术形式，其历史悠久、艺术深厚，具有独特的表演风格和丰富的情感内涵。随着时间的推移，越剧在发展过程中形成了一批经典代表作品，这些作品不仅反映了当时社会生活，也展现了越剧自身的艺术特色。那么，我们怎样来定义这些代表性的剧目呢？

首先，从历史角度出发，可以说那些在历史上有较大影响力、广受欢迎并且被后人传承和研究的戏曲作品，就是我们今天所说的越剧代表作。例如，《琵琶行》、《梼杌记》等，它们不仅是明清时期著名演员创造出来的杰作，而且其主题内容也与当时社会文化背景紧密相连，对后世产生了深远影响。

其次，从文学价值和艺术表现力来说，一部优秀戏曲通常会具有强烈的情感冲击力、精妙的情节构造以及丰富的人物刻画。在这样的标准下，那些能够触动观众心弦、激发共鸣，并且通过精湛的手法将故事讲述得既生动又贴近生活的人文关怀型戏曲，就更容易被人们接受为经典之作。

此外，在现代社会，对于一个民族文化遗产而言，不仅要考虑其对过去时代重要性的评价，还要看它是否能适应新时代需求，以及它对未来的意义。因此，要真正把一部戏曲定性为“代表”，还需要从它在维护民族文化传统方面所起到的作用来考量，即使是在不断变化的大环境中，这样的作品依然保持着其独特魅力的存在。

最后，由于我国各地都有自己独特的地方歌舞，但是在整个人类文化大厦中，它们仍需融入更广阔的世界视野，以便更好地交流互鉴。这就要求每个地方性的美术形式都要有一定的国际化倾向，比如通过翻译或其他方式，使得更多人了解并欣赏到这些美丽的事物。这对于我们理解和保护古代戲劇同样重要，因为它们是人类精神活动的一部分，是人类文明宝贵财富。

综上所述，为了给出一个准确答案，我们可以这样回答：越剧中的代表性角色或题材包括但不限于《琵琶行》、《梼杌记》等，以它们展示出的高超技艺、高度情感表达及深厚的人文关怀而闻名遐迩。而对于未来几个年头，将会出现哪些新的题材或者故事，这则取决于多种因素，如经济发展水平、科技进步速度以及人民审美趣味等因素共同作用下的结果。