在中国传统戏曲中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，赢得了国内外观众的广泛认可。其中，以悲剧为主体、情感冲突为核心的一部经典戏曲——《北地王哭庙》，不仅是越剧宝库中的璀璨珍品，也是演唱家们展示才华、表达情感的手段之一。在这个过程中，著名演唱家徐玉兰凭借她卓越的艺术水准，将这部古老戏曲搬上了现代舞台，为观众带来了全新的视听盛宴。

首先，我们需要了解《北地王哭庙》这部戏曲本身，它是一出融合了历史与现实、悲欢离合的情感故事。它讲述的是北地王因为国难被迫逃亡，而后在他即将去世之际，他的心灵深处充满了对故土和人民的思念，以及对未来的无限忧虑。这一主题对于任何一个有着民族感情的人来说都极具共鸣。

接下来，让我们来探讨徐玉兰作为一位演唱家，她是如何通过她的声音与动作来传递这一主题，从而使得《北地王哭庙》从传统走向现代化。首先，她通过对角色内心世界细致刻画，使得人物形象更加生动立体。她善于运用语言表达上的微妙变化，如语调轻重、抑扬顿挫等，用这些小细节来营造出一种既哀伤又坚强的情绪氛围。

此外，她还非常注重音乐元素在整个表现过程中的作用。她能够灵活运用各种乐器的声音，将它们巧妙融入到她的歌声之中，这种结合不仅增添了一种历史感，而且也让整场表演显得更加丰富多彩。此外，她还会根据不同的情境调整自己的肢体语言，使每一次发声都伴随着精确的表情和姿态，这样的效果往往能触及观众的心弦，让人仿佛置身于那个时代，被那些真实的情感所打动。

然而，将一出古老戏曲搬上现代舞台，并不是一件简单的事情。这需要不仅要保持原有的文化特色，同时也要适应当下的审美需求。这就要求徐玉兰必须不断创新，不断探索，在保留古韵风味的情况下加入新元素，使其更符合现代人的接受程度。而且，这也意味着她必须不断学习，不断完善自己，对不同年龄层次甚至不同国家的人民进行交流，是为了更好地理解他们，并以此为基础进行创作。

最后，我们可以从多个角度去评价这种尝试：从技术角度看，它展现了一位演唱家的专业素养；从艺术角度看，它揭示了一种跨时空的情感共鸣；从社会角度看，它反映了一种文化交流与融合的趋势。在这样的背景下，徐玉兰将《北地王哭庙》搬上现代舞台，无疑是一个值得赞赏且值得关注的话题，因为它代表了中国传统艺术迈向全球化的一个重要步骤，同时也是继承并发展优秀传统文化的一次成功实践。