单仰萍作为一位著名的越剧表演艺术家，她对传统戏曲有着深厚的理解和热爱。在她的孟丽君越剧全剧作品中，不仅保留了传统戏曲的精髓，更融入了一系列新的创意与创新，这些独特元素使得这部作品在当代观众中获得了广泛关注。

首先，在编排上，单仰萍将孟丽君这个角色进行了细致的重新构建。原本孟丽君是一个非常典型的地主小姐形象，但单仰萍则将其定位为一个现代女性形象。她通过对角色的深度解读，将孟丽君塑造成一个独立、自信、有着强烈个人理念的人物。这一点在服装设计上也体现出来，原有的繁复华贵换成了简洁大方，以突显人物内心世界的变化。

其次，在音乐方面，单仰萍采用了多种形式的手法来丰富节奏感和旋律性。除了传统的大鼓、小锣等乐器外，还加入了现代音乐元素，如钢琴、吉他等，使得整个音乐氛围更加生动活泼，为观众带来了前所未有的听觉享受。此外，她还特别邀请了一批年轻作曲家参与到这部作品中的创作过程，他们以新颖而优美的声音为孟丽君增添了一层时代感，让这部古老戏曲焕发出新生力量。

再者，在舞蹈表现上，单仰萍注重技巧与情感相结合。她要求演员们不仅要掌握精湛的武术技能，还要能够准确把握每个动作背后的情感状态。这种严谨且自由地处理舞蹈的问题，使得整场表演既具有视觉冲击力，又能触及观众的心灵深处。此外，她还推崇一种叫做“化妆舞台”的技术，即通过化妆手法改变面容表情，从而展现出不同的角色特色，这也是她在制作过程中的另一种创新尝试。

最后，在故事叙述上，单仰萍保持了原著的情节框架，但却给予了更多空间让角色的个性发展。她增加了一些小插曲，让每个角色的背景故事都变得更加丰富，有助于观众更好地理解人物心理，也增加了观看体验上的趣味性。此外，她还引入了一些社会问题，如女性权利、阶级矛盾等，让原本静态的人物关系变得动态起来，从而提高了作品的情境紧张度和艺术吸引力。

综上所述，单仰萍在她的孟丽君越剧全剧中实现了一系列独特创新，这不仅保留并发扬了传统文化，更向现代人展示出了戏曲艺术可以如何适应时代变迁，同时又保持其核心魅力。这份跨时空兼顾，将使得这一经典角色再次走进千家万户，每一次呈现都充满新鲜感，是对于古典艺术的一次洗礼，也是对于未来发展的一个探索。