越剧是中国南方的一个重要传统戏曲形式，它以杭州为中心，广泛流传于浙江、江苏等地。越剧的代表性和深远影响主要体现在两部经典作品中——《琵琶记》和《孙悟空闹天宫》。

首先，《琵琶记》的故事源自唐代诗人李白的名篇“夜泊牛渚怀古”，讲述了一个女子在夜晚弹奏琵琶的情感表达。在这部作品中，演员通过精湛的唱腔和舞蹈技巧，展现出主人公对往昔美好时光回忆以及对当前生活无奈情绪的一系列内心斗争。这段历史背景下的艺术表现不仅展示了越剧独特的艺术魅力，也反映了古代女性的心理状态和社会地位。

其次，《孙悟空闹天宫》则来自中国古典小说《西游记》，讲述了大圣孙悟空在取经途中的种种冒险故事。在这部作品中，演员们运用夸张的手法、精妙的情节布局以及充满活力的语言表达，使得观众能够感受到戏中的热烈气氛。这种结合武侠元素与幽默风格的手法，为越剧增添了一抹现代色彩，同时也保留了传统戏曲的情趣。

再者，这两部作品都强调音乐元素，在演出过程中会有大量使用乐器，如二胡、三弦等，以配合歌词进行伴奏。此外，还有一些特殊动作，如扮鬼、扮怪等，都需要高超的专业技能去完成，让观众沉醉其中。

此外，由于文化多样性的发展，一些现代化改编版也出现了，比如将这些古老故事融入到现代都市环境中或加入新颖手法来吸引年轻观众，这进一步推动了越剧文化向前发展，同时保持其根植于民间文化底蕴之处。

最后，不同地区可能会根据当地特色进行一些地方化改编，使得越剧更加丰富多彩，有的地方还会增加一些新的角色或者情节，从而使整个戏曲形式更加生动活泼，更符合不同地域人民喜好的审美需求。

总之，《 琵琶记 》 和 《 孙悟空闹天宫 》 是 越 剧 的 代表 作 品，它们 不仅 在 艺术上 展现 了 越 剧 独特 的 风格 和 特点，而且在历史上承载着浓厚的人文关怀，对后世影响深远，是研究并欣赏这一非物质文化遗产不可或缺的一部分。