越剧徐玉兰演唱的《问紫鹃》是一首流传千古的名曲，深受国人的喜爱。这首歌曲不仅展现了徐玉兰卓绝的艺术才华，更是对传统文化精髓的一次精彩表演。

首先，这首歌曲选材得当。《问紫鹃》源自唐代诗人李白的《将进酒》中的“醉卧沙场梦战马”一句，通过对这句诗的巧妙改编，将其融入到了越剧的情感诉说之中，体现了诗词与戏曲之间无缝对接的美丽景象。徐玉兰凭借着自己的独特风格，将这段历史与文化元素融入到现代音乐中，使得古典色彩与现代韵味相结合，从而打造出了一种既古典又现代化的声音。

其次，音乐旋律优美动听。越剧作为中国南方的一个重要戏曲形式，以其独特的情调和节奏著称。在《问紫鹃》的演绎中，徐玉兰运用自己丰富的情感表达，让每一个音符都充满了生命力和情感，每一次舞台上的转身、每一句台词都显得那么自然而然，与观众产生了强烈的心灵共鸣。

再者，《问紫鹃》的舞蹈表现也极具特色。越剧以它独有的“四门八步”的跳跃技巧，以及高超的武术动作，在这个过程中展现出了浓厚的人文气息和艺术魅力。徐玉兰在舞台上不仅展示了她卓越的专业技能，还将故事内涵深刻地融入到她的舞蹈行为之中，使整个表演更加生动活泼，为观众带来了视觉上的震撼。

此外，该作品还具有很强的地理文化内涵。在南宋时期，由于战争频繁，一些士兵因无法回家而有所寄托，他们常常会写下思念亲人的情书。而在这种背景下，《问紫鹃》的主题更显沉痛，也让人们对于那段历史有了一种更深层次的情感理解。

值得一提的是，该作品也展现了艺术家的创意精神。在保留原作核心意义的情况下，不断创新新的表达方式，比如加入新颖的手势、表情等，这些都是在维护传统基础上不断探索新的艺术表现手法，是一种跨时代的话语能力。

最后，《问紫鹃》不仅是越剧的一部分，更是中国传统文化的一面镜子，它映射出我们民族悠久历史、丰富多彩的人间烟火，以及无尽哲学思考。这部作品能够穿梭于不同时间空间，让人仿佛置身于那个年代，那个角落，可以触摸那些尘封已久的声音、形象和情感，是一种难能可贵且珍贵的事物。