在中国南方的浙江省，越剧是千年古戏的一种独特形式，它以高声和低音交替、动作生动著称。越剧徐玉兰是一位杰出的艺术家，她不仅在舞台上演绎出众的表演，更是在培养新一代艺人的道路上下了不少功夫。

首先，徐玉兰始终坚持严格的教学标准。她对学生要求极高，无论是歌唱技巧还是舞蹈表现，都要达到精湛的地步。她经常通过实战来检验学生们的进步，每当有机会时都会带领她们去参加各种比赛和表演，让他们在真实环境中学习和成长。

其次，徐玉兰注重理论与实践相结合。她会将戏曲历史、文学作品以及音乐知识等与实际操作相结合，为学生们提供全面的艺术教育。这不仅使得学生们对戏曲有了更深入的理解，也为他们后续的专业发展打下了坚实基础。

再者，徐玉蘭鼓励學生們尋求創新的表現方式。在傳統戲曲中尋找新的靈感點，這既能讓戲劇更新又能保留其傳統特色。這種開放的心態也讓學生們在創作時更加自信，不僅限於遵循老師教導，而是敢于突破常規探索不同的藝術表達方式。

此外，徐玉兰还特别注重培养学生的情感素质和人文关怀。她认为一个好的艺人不仅要技术娴熟，还要有着丰富的人文情怀。在课堂上，她经常讲述关于戏曲背后的故事，以及如何用自己的情感去触动观众，这些都是她所传授给学子的宝贵财富。

此外，在师资队伍建设方面，徐玉兰也是非常务实的一个老师。除了自身不断提升，还积极引导优秀教师加入到她的团队中，与之共同努力提高整体教学质量。这一点对于那些渴望成为真正越剧大师的人来说，是一种无价的资源，他们能够从这些经验丰富的大师那里学习到更多东西，从而迅速成长为一名顶尖人才。

最后，由于她的卓越贡献，一些曾经是她的学生现在已经成为了社会上的知名人物，他们依然保持着对老师深厚的情谊，并且定期回访，以此作为激励自己不断前行的小火花。此举不仅增强了师生的联系，也让更多年轻人看到了成为一名伟大的艺术家的可能性，从而进一步推动了越剧这一美术形式向世界展示它独有的魅力。