河南豫剧作为中国京剧派的一支，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。《打金枝》作为一部代表性的作品，其在融合传统与现代元素方面展现了独特的创意和勇气。

首先，我们要认识到，《打金枝》的成功不仅仅是因为其精湛的手工艺，更重要的是它巧妙地将古典戏曲艺术与当代观众喜好的多媒体技术相结合。在表演上，《打金枝》运用了多媒体技术，如投影、视频画面等，使得观众能够更加直观地感受到故事的情节和氛围。这一点体现了一种对传统艺术进行现代化改造的态度，同时也为更多年轻观众提供了接近古典戏曲艺术的一个窗口。

其次，通过对《打金枝》的改编工作，可以看到作者如何将原著中的历史背景细节加以发挥，将人物性格特点刻画得淋漓尽致。例如，在角色塑造中，演员们不仅注重舞台上的动作表现，还注重内心情感的真实表达，这种方法既保留了戏曲传统，又符合现代人对于角色形象细腻描绘的心理需求。

再者，《打金枝》的音乐配乐同样值得称赞。音乐不仅起到了增强戏剧效果、引导情感转折作用，而且还能让听者在没有看具体表演的情况下，也能感觉到整部作品的情景和气氛。这意味着音乐已经成为一种新的语言，用以传递整个故事背后的精神内涵，是一种跨越时间空间界限的人文交流方式。

此外，制作团队还特别注重于推广这一作品，以确保其能够更广泛地被接受。这包括通过各种形式如网络平台、电影院放映等，让《打金枝》走出专门的小型现场演出场所，从而使之成为一种普及性的文化产品。这种做法有助于扩大受众群体，不但提升了作品影响力，也为相关行业带来了新的商业机会。

最后，但绝非最不重要的是，对于河南省政府来说支持制作《打金枝》也是一个明智之举。通过这样的投资，它们不仅是在保护并弘扬中华优秀传统文化同时，也是在推动当地经济发展，为人们提供了一项丰富多彩且具有吸引力的文化活动项目，从而促进旅游业和相关产业链条形成。此举也体现出地方政府对于支持民族特色非物质文化遗产保护工作的一贯立场，以及对培育新兴产业潜力的坚定信心。

综上所述，河南豫剧《打金枝》的成功，并不是偶然发生的事情，而是由于一系列精心策划和实施的大事件。当我们回顾这个过程时，我们可以看到几点关键因素：从改革开放以来，一些地区开始积极探索利用自身民族特色的资源来开发旅游业；随后，有些地方政府开始采取措施来保护这些资源，并鼓励企业进行相关投资；此外，还有一批专业人员不断努力将这些资源转化成更具市场价值的事物。而这正是“河南豫剧”、“全场全集大剧”、“国家级非物质文化遗产”的三者共同作用下的结果之一——它证明了无论时代如何变迁，只要我们保持创新的精神，不断寻求突破，就能找到适应时代变化需要的人文关怀产品，以至于它们能够继续活跃在我们的生活中，即使是在数字时代也有着不可或缺的地位。