在这个快速发展的时代，传统文化面临着前所未有的挑战。越剧作为中国最古老、最具代表性的戏曲形式之一，其全集不仅是对历史的一种回顾，更是一种精神的象征。在当下，这门艺术如何能够吸引并融入现代人的生活呢？这需要我们从多个角度去思考和探索。

首先，我们要认识到越剧全集的价值。在越剧中，每一个动作、每一句台词，都承载着深厚的文化底蕴和丰富的情感表达。它不仅仅是舞台上的表现，更是中华民族精神与审美情趣的集中体现。因此，让越剧全集更加接近现代人，是一种对传统文化的尊重，也是推广国粹的一个重要途径。

其次，要想让传统艺术与现代人共舞，就必须进行创新性地演绎。这包括在表演技巧上不断突破，使得表演更加生动活泼；在节目内容上适应不同年龄段的人群，增加一些符合年轻观众口味的小品；甚至可以尝试将越剧元素融入到电子音乐或其他流行艺术中，以此来吸引更多年轻人的关注。

再者，还需要通过教育和培训工作，将越剧这一宝贵财富有效地传递给新一代。这可以通过设立专业学校，如上海戏曲学院等，为学员提供系统学习课程；或者通过网络平台，如视频网站等，让人们随时随地都能了解并欣赏到越剧。而且，可以组织各种形式的心理健康讲座，用科学方法解释为什么越剧能治愈心灵，从而更好地宣扬它对于提高生活质量的积极作用。

此外，政府部门也应该发挥其指导作用，对于保护和推广国粹事业给予必要支持。比如举办大型展览会，邀请国内外专家学者进行研讨会，或是在国际交流活动中展示我们的优秀作品，这些都是促进越剧走向世界的大力支持措施。

最后，不忘初心继续前行，将经典作品结合新的视角，与时俱进，是实现跨世纪沟通、跨地域共享的一条道路。例如，我们可以借助技术手段，比如VR技术，将现场实景带入家庭或办公室，让远方的人们也能亲身体验一下那份独特的情感氛围。此外，也可以鼓励有才华的人士创作基于现有作品但具有新意的事迹文学、歌曲或者电影，这样既保持了原汤原味，又增添了新的风貌，使之成为一种既贴近历史又充满活力的文化产品。

总结来说，让传统艺术与现代人共舞是一个复杂而艰巨的任务，但只要我们坚持不懈，不断创新，不忘初心，则必将使得这门千年的艺术在未来继续繁荣昌盛，并为后世留下宝贵遗产。