面对时代变迁，越剧徐玉兰的学生们又该如何适应和发展越剧艺术？

随着时代的飞速发展，传统戏曲如越剧在现代社会中也面临着前所未有的挑战。作为一名著名的越剧表演者和教育家，徐玉兰先生不仅在舞台上留下了深刻的印记，在培养新一代越剧艺术家的道路上，也走出了自己的独特之路。

首先，我们来回顾一下徐玉兰先生对于越剧艺术的贡献。在他的一生中，他不仅是一位杰出的表演者，更是有远见卓识的教育家。他通过他的教学实践，不断探索新的教学方法，使得他所培养出来的人才既能够继承并发扬传统，又能够根据时代变化灵活运用自己的创造力，从而使得越剧更加具有生命力。

然而，这种传统与创新之间的平衡，是需要不断努力和探索的问题。面对快速变化的地球文化环境，每一位年轻人都必须具备一种开放的心态，以便更好地适应各种不同的文化交流情况。因此，对于那些追随在徐玉兰先生后尘学习、成长起来的人来说，他们需要做的是，不断地吸收并融合各种不同的文化元素，同时保持自己内心深处那份对本土戏曲传统的情感认同。

此外，与其说是“师承关系”，不如说是“师徒精神”的延续更为重要。在这个过程中，无论是在理论学习还是实际操练方面，都要时刻保持敬畏之心，对于老师的话语，要像珍珠一样珍惜每一个字眼，而不是简单地接受或反驳，而应该是经过深思熟虑之后，再去实践它们。这正是徐玉兰先生所倡导的一个核心理念——只有不断地自我提升和超越才能真正达到艺术上的高峰。

再来说到具体操作层面的问题，为了让这些学生们能更好地适应当下的社会环境，他们可能需要进行一些跨界合作，比如与音乐、舞蹈等其他形式结合起来，或许还可以尝试将戏曲内容融入到现代媒体产品中，如影视作品或者网络节目等。这样的跨界合作，不仅能增加他们自身学到的知识体系，还能提高他们解决实际问题的手段，这对于未来将这门古老艺术推向世界是一个极好的策略。

最后一点，就是对于现有的传统戏曲进行改良与创新。一方面要确保基本原则不动摇，即保持原汤味；另一方面，要勇于尝试，将新思想、新观点融入其中，使得这些经典作品能够继续激发人们的情感共鸣，并且能够跟上时代步伐。这也是我们今天讨论主题中的一个关键点：如何使得这种既古色古香又充满活力的美术形式能够持续存在下去？

总结来说，对于那些追随在徐玉兰先生身后的每一位青年学子来说，他们肩负着重大的历史使命，那就是保护并发展这门宝贵遗产，让它成为人类精神文明的一部分，为全人类带去更多欢乐和智慧。而这个过程，无疑会充满挑战，但同时也会给予他们无限荣耀和快乐，因为他们将以自己的方式，为中国乃至世界文化史增添新的篇章。