刘松年（1904——1983），原名刘善云、刘磊，字四明山樵，是一位杰出的越剧画师。他出生于浙江宁波，自小接触绘画，并在父亲的指导下学习艺术。1916年，他完成了小学教育，然后随父母迁居北平，从事戏剧界的画景工作。在那里，他深受京剧美术的影响，并逐渐形成自己的绘画风格。

1930年，刘松年来到上海，在古代油画上花费了两年的时间打磨技艺。1932年，他返回家乡宁波，在开明街的一家商业广告店中担任画师。此后，他又重返上海，先后在大舞台和老闸大戏院担任专业的幕间布景设计师。

1944年，刘松年加入了丹桂越剧团，在那里他负责设计更多与戏曲相关的布景。1948年，他转投玉兰越剧团，并继续在这个团队中服务直至退休。在此期间，他积累了丰富的手工艺经验，同时也提升了自己对色彩和构图的把握能力。

1952年的少壮越剧团是他职业生涯中的最后一个工作地点。在这里，不仅他的技术得到了更高层次的发挥，而且他的作品也赢得了一致好评。他以其独到的风格，为越剧界贡献出了许多经典之作。

1962年的某个时刻，刘松年接受邀请去上海戏剧学院授课。那天，当他现场为舞美系学生们展示绘画技巧时，一幅虎形象鲜活地跃现出来，它不仅逼真，更有着生命般的情感流露。这份场面上的惊叹，使得学生们赞不绝口，对这位传授知识的人充满敬意。

作为一名艺术家的同时，也是一位品德高尚的人物。无论是在职业上还是私生活中，都以一种低调而坚定的态度行事。他从未因追求个人荣誉或金钱而改变自己的方向，而是始终保持着热爱本职工作的心态，这让同行者都对他肃然起敬。

关于他的事迹，我们可以找到详细记载于《中国越剧大典》中，其中由编委会精心编著，由浙江文艺出版社及浙江文艺音像出版社共同出版于2006年的9月份。这部书籍不仅记录了历史上的重要人物，还为我们提供了解更多关于这段文化遗产背后的故事和人物的一个窗口。