在中国戏曲艺术中，越剧占有重要地位，它是一种源自浙江绍兴的本土戏曲形式，以其独特的音乐、舞蹈和表演风格著称。越剧的代表剧目是指那些深受观众喜爱，反映了当地文化特色，并且在艺术价值上具有代表性的一些经典作品。

首先，我们需要明确的是，越剧作为一种古老而复杂的艺术形式，其代表性的标准并非易事。因为每一部作品都有其独特之处，而这些独特之处往往与作者创作时的心得体会、时代背景以及对传统文化的理解紧密相连。在评价一部越剧作品是否具备良好的表現力與創意內涵时，我们可以从以下几个方面进行分析：

剧本内容：一个优秀的越剧作品，其剧本内容应当既能够展现出高超的情感表达，又能准确捕捉历史或生活中的真实瞬间。比如，《琵琶记》通过主人公柳亚子对待琵琶女的事迹，不仅展示了爱情悲欢，也抒发了人生哲理，这样的深刻内涵使得这部戏成为了一代又一代人共同欣赏和学习的经典。

表演技巧：越剧演员对于语言、歌唱、舞蹈等各个方面都要求极高，他们需要将自己的内心世界完美地融入到角色中去，使观众感受到人物的情感波动。这一点，在《白蛇传》这样的神话故事中尤为突出，其中主角白娘子的多变情绪，以及她与许仙之间复杂的人际关系，都被演员们精湛的手法所呈现，让观众沉醉其中。

音乐元素：音乐是任何一种戏曲艺术不可或缺的一部分，对于越剧来说，更是如此。它不仅起着节奏和旋律作用，还能增强情感表现，使整个表演更加生动活泼。在《牡丹亭》这样的悲恋故事里，音乐就像是画面的补充，它让听者仿佛置身于那段逝去岁月之中，与主人公共享痛苦与愤怒。

舞蹈元素：舞蹈也是评估一个戏曲作品质量的一个重要维度，它不仅体现了民族风韵，也反映了社会生活和民俗习惯。在《桃花扇》的场景描写中，可以看到许多民族舞蹈元素，如翩翩起舞的小旦形象，以及优雅流畅的大鼓手动作，这些都是对传统文化尊重与继承的一种体现。

艺术创新：虽然说“古为今用”，但也不能忽视新颖创新的力量。一部优秀的现代化改编版大型排练，如结合现代科技手段重新诠释经典，将原有的故事加以创新处理，同时保持基本精神和主题，那么这种结合才算得上真正符合“同时更新”、“同时守旧”的双重要求，即既要保持传统美学，又要适应时代发展需求，是非常值得赞扬的事情。

总结来说，当我们评价一部 越劇 的代表性及其文艺价值时，就必须全面考察其文学性、艺术性以及历史意义等多个层面。这不仅包括对过往岁月深刻洞察，也包括对于未来的前瞻预见，只有这样，我们才能更好地理解并推广这门百年以上历史悠久但依然活跃于今日的话语体系—— 越劇。