在中国戏曲的宝库中，有一道独特的风景线——越剧，带给我们耳畅目眩、心旷神怡的艺术享受。其中，有一个名字常与这门传统艺术联系在一起，那就是吴翼。在他的一生中，他不仅是一名演员，更是越剧界的一位杰出编导。他的作品《碧玉簪》就如同一支精致的长笛，在历史的长河中奏响了一曲动听而又深刻的情感交响乐。

吴翼，1916年出生于浙江余姚泗门镇，从小就对戏曲充满了热爱。在1938年，他开始在上虞县电厂当学徒，这份平凡却不失艰苦卓绝的人生经历，为他日后成为一名优秀编导打下了坚实基础。他随后进入上海华艺业余话剧团，开始了自己的表演生涯，并逐渐转向越剧领域。

1941年至1949年间，吴翼先后参加过多个社会教育工作队和职业越剧团，为民间文化事业做出了贡献。在1955年，他被任命为南昌市越剧团编导，这段时间里，他创作并排演了一系列具有深厚文化底蕴和丰富情感色彩的作品，如《杜鹃花》、《泪洒相思地》等。这些作品不仅展现了他对传统文化的尊重，也体现了他的创新精神。

然而，与其它任何形式不同的艺术一样，越剧也面临着挑战和困难。在改革开放的大潮中，一些传统艺术形式似乎正在消逝，而吴翼作为这一时代的一位见证者，不懈地探索着如何将古老的故事融入现代生活，让这门古典美术继续绽放。

1989年的退休，并没有让吴翼停止追求梦想。他依然积极参与各种文艺活动，将自己多年的经验和知识传授给新一代。正是在这样的背景下，《碧玉簪》的诞生，是一次跨时代、跨地域的心灵碰撞，是对传统与现代之间交流互鉴的一个缩影。

《碧玉簪》，这个名字，就像是一个召唤未来，同时也承载着过去的情怀。这部电影通过最纯粹的情感语言，将观众带入到那个遥远而又熟悉的地方，让人仿佛能听到那悠扬的声音，看见那些已经逝去但永存心中的画面。而对于吴翼来说，它更是一次回归，也是一次新的起点，是他生命旅途上的一个重要篇章。