在中国传统艺术的宝库中，越剧以其独特的地域特色、丰富的情感表达以及精湛的技艺，成为了人们喜爱的一种艺术形式。越剧表演艺术家徐玉兰作为这一艺术形式的一员，她不仅是一位杰出的演员，更是对这门传统文化有着深刻理解和独到见解的人。她在长期的实践中积累了大量经验，对于如何将越剧推向新的高度也有自己的思考。

首先，徐玉兰认为要想让越剧更加吸引人，就必须不断创新，不断探索。虽然越剧根植于浙江绍兴地区，但它也应该适应时代的变化，将现代元素融入到传统之中。这一点体现在她自己表演中的尝试上。在她的舞台表现中，我们可以看到她结合了传统戏曲与现代音乐、舞蹈等多种元素，使得整个表演更具吸引力，更容易被不同年龄层次的人群所接受。

其次，徐玉兰强调的是对后人的培养非常重要。她指出，要使得越剧能够流芳百世，就需要更多年轻人投身于此，并且通过专业培训来提升他们的技艺。因此，她经常主持各种工作坊和讲座，以帮助年轻一代更好地理解和掌握这门艺术。而在这些活动中，她总是倡导一种开放的心态，让大家都能从不同的角度去看待和学习越剧，这样才能真正促进这个古老美丽艺术形式的繁荣。

再者，在国际化的大背景下，徐玉兰提出了一个观点：要让世界了解并欣赏我们的文化，就必须把我们的文化带出去。这意味着不仅要进行外展交流，也要通过互联网等现代技术手段，让更多人接触到我们国家乃至浙江省的地方戏曲。例如，她利用社交媒体平台分享关于自己学习过程、创作灵感以及日常生活的小片段，这些内容既能展示她个人的魅力，也能为公众提供一次次新鲜感十足的视觉体验，从而增强公众对这门古典戏曲类型作品认识。

最后，尽管面临诸多挑战，比如说受限于资源或者市场竞争，但徐玉兰坚信，只有不断前行才是成功路上的秘诀。她鼓励每一位想要成为一名优秀 越 剧 演 员 的 人们，要勇敢面对困难，不断自我完善，无论是在技术方面还是情感方面，都需不断努力，以达到最佳状态。此外，她还强调团队合作至关重要，每个角色都是整体中的一个小部分，而只有当所有成员齐心协力时，我们才能共同创造出令人难忘的声音或场景。

综上所述，由于她的卓绝才华及对传承与发展中的贡献，使得我们今天仍然能够享受到那份优雅而又充满活力的舞台语言，以及那些深邃而又温柔的情感转换。在未来的岁月里，我们期待着像徐玉兰这样的高水平人才继续发光发热，为我们留下更多美好的回忆，同时也为未来打开了一扇窗，让世界更加懂得并尊重这种非凡而神奇的事物——即那无可替代的地球上的“红楼梦”。