在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍。男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作演出服装。后来向绍兴大班行头主租用戏装。

20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制的影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“行头”，由主要演员添置，或由过房娘资助添置，而旁人是不能穿用的。这一时期，“香衣班头”即是专管穿衣、小老板的人物，他们负责临时有人生病或客串当头牌的角色，可以穿“香衣班头”的服装。

随着时间的推移，在40年代后期至50年代初期，一些名家对越剧服装进行了改革和创新。1943年春，大来剧场《雨夜惊梦》的魔王及四个小鬼服装设计，由韩义完成，这标志着越剧服装专门设计之始。而全剧完整的服裝設計，则始于1943年11月袁雪芬主演《香妃》。这也是重大的改革，使越剧服裝样式统一到导演构思中来。

1956年上海民间越剧团改为国营后，不仅统一了舞台风格，还对戏曲服饰进行了规范化管理。此后，一批专业化设计师逐渐出现，如陈利华等人，他们为越劇打下了一定的艺术基础。在60年代之后，随着新材料、新技术和新艺术风格不断涌现，对传统戲曲造型也提出了新的要求，从而促进了更丰富多彩的声音表达。

90年代以来，更是有更多创新的尝试，比如采用刺绣上采用深入淡出、中间色调增加等方法，以达到更加精细化、高级化的手工艺品效果。这些革新不仅增强了现代观众对于古代文化美学价值感，也使得越劇成为一种独特而具有国际影响力的传统艺术形式之一。