在这次特别的纪念活动中，我们不仅要怀念那位伟大的越剧演员袁雪芬，还要思考她生命中的音符如何在我们的记忆中回响，以及她的艺术精神如何通过传承与创新被新的时代所继承。

首先，我们需要了解袁雪芬 herself 是怎样的一位艺术家。作为一名越剧表演者，她以其独特的歌喉和深厚的文化底蕴，在百年越剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔。她不仅是一位精湛技艺高超的专业人士，更是对传统戏曲有着深刻理解和热爱的人。她的每一次舞台表现都如同一部历史性的文献，让后人能够窥见那个时代人们生活的情感和智慧。

然而，随着时间的流逝， 袁雪芬已然离我们而去，但她的灵魂依旧活跃于世。在这场纪念活动中，我们可以看到很多关于她的一些珍贵资料、照片等，这些都是让我们更加接近她、更好地理解她艺术世界的一个窗口。而这些资料也为后来的研究人员提供了宝贵的参考材料，他们可以从这些原始资料出发，对袁雪芬及其作品进行更深入细致的分析，从而推动越剧这一古老艺术形式向前发展。

当然，在追求传承之余，我们也不能忽视创新。虽然保留并尊重历史文化遗产至关重要，但同时也必须注入新的血液，使之能够适应不断变化的地球环境。这就要求今后的创作者们，要勇于探索，不断开拓新领域，以此来吸引更多年轻观众，使得这个古老但非死尽生者的美术形式焕发新的活力。

为了实现这一目标，一方面可以加强对大学生的教育培训，让他们掌握必要的手工艺技能，同时培养他们对于不同时期文化背景下的审美能力；另一方面，可以鼓励青年设计师利用现代科技手段，如数字媒体技术，将传统戏曲元素融入到现代节目制作中，为观众带来既有趣又具有教育意义的心理体验。

此外，在组织这样的纪念活动时，也应该多做宣传工作，把这种难得的人文盛事介绍给广大市民，让更多人参与进来。这不仅能增强大家对于这个民族宝贵文化遗产的认识和敬畏，而且还能促进社会各界之间沟通交流，有助于形成一个共同维护和推广中国传统戏曲事业的大团结力量。

总之，当越剧遇上音乐，就像是在两个不同的宇宙相撞，产生了一种无法言说的奇妙现象。在这样一种特殊的情况下，即使是已经远离我们身边的声音，也依然能够激起人们内心最深处的情感共鸣，而这种情感共鸣正是连接过去与现在、成长与变迁最坚实的情缘纽带。如果说我们的每一次回顾都是对那些曾经英雄们无尽赞颂，那么今天这样的庆祝活动则是对他们永恒精神的一种继续致敬，是一种跨越时空的大爱寄托。