在中国戏曲艺术中，越剧是浙江省的一种地方戏曲，具有独特的历史文化底蕴和丰富的艺术内涵。随着时代的发展和社会经济水平的提高，越剧也逐渐走向了国际舞台。在此背景下，越剧全剧外景制作成为了一种新的艺术尝试，它将传统戏曲与现代技术相结合，以更真实、生动、吸引人的方式呈现给观众。

首先，我们要理解“全剧外景”的含义。这不仅仅是指拍摄或表现整个戏曲故事中的所有场景，而是在于如何将这些场景从原来的戏台搬到现实世界中，将每个细节都尽可能地忠实于历史，同时又能够吸引现代观众。这种跨界创新的过程，不仅考验了演员们对传统文化深厚理解，也挑战了导演、编导和后期制作团队对于影像语言及视觉效果的掌握。

其次，“外部画面设计”这一概念涉及到多方面的问题。首先，是选材选择问题。因为越剧往往以古代为题材，所以在选择拍摄地点时需要考虑到环境与故事内容的一致性。此外，还需要确保拍摄地点具备一定的人气或者历史价值，这样既可以增加作品的市场价值，又能让观众感受到更多的情怀。

其次，是布置问题。在进行布置时，要注意把握每一帧画面的构图美学，以及色彩搭配等视觉元素，使得整体风格符合古典文人雅致或者其他特定的主题风格。此外，对服装、道具以及灯光等细节要求非常严格，因为它们都是表达一种意境或氛围的一个重要手段。

再者，在执行过程中还需要解决一些技术难题，如如何保证照明设备不会破坏现场自然光线；如何通过特殊效果来增强故事氛围；以及如何处理拍摄时间上可能出现的问题，比如日出日落时分是否适宜进行拍摄等。这一切都要求专业团队高度集成协作，并且不断创新解决方案。

最后，由于“全剧外景”项目通常规模较大，一般会涉及多个城市甚至国家，这就意味着项目管理工作量巨大。而且，由于不同地区天气条件差异很大，对生产计划提出了更高要求。这就需要项目组有良好的应变能力，以及足够灵活调整策略，以确保整个项目顺利进行并达到预期效果。

综上所述，“传统与现代融合”的道路充满挑战，但也是一个极大的机遇。通过对“越劇全劇外景”的精心打造，可以让这个古老而神秘的地方艺形式得到更新换代，同时保持其独有的魅力，为更多新一代爱好者打开门户，让世界各地的人们都能欣赏到这份浓郁的地方特色文化，从而推动当地乃至全国乃至全球范围内关于戏曲艺术的大型展览活动取得成功，为促进中华民族优秀非物质文化遗产保护工作做出贡献。