越剧，作为中国南部地区特有的戏曲艺术形式，其悠久的历史和丰富的文化内涵，使其成为一门独具特色的表演艺术。越剧有多少流派？这个问题在学术界和业界都备受关注。

首先，我们要了解的是，越剧主要分为两大流派：杭州派和绍兴派。这两个流派分别代表了浙江省杭州市和绍兴市的传统戏曲风格，它们各自拥有不同的唱腔、舞蹈以及演出风格。

杭州派以其优美的音韵、轻盈的舞姿著称，是最早形成的一支。在这支队伍中，有着深厚历史底蕴的大师，如王瑶（清代）、杨世铨（清代）等，他们不仅在本地享有盛誉，也对后来的越剧发展产生了深远影响。而在现代时期，著名的杭州专业乐团是该派下重要的一环，为观众提供了一种全新的观赏体验。

而绍兴派则以其粗犷奔放、情感真挚著称，这一流派也培养出了许多杰出的演员，如沈从文（明代）的《红楼梦》改编作品，即使是在今天也是非常受欢迎的经典之作。近年来，绍兴专业乐团也逐渐崭露头角，为越剧带来了新的活力与生命力。

除了这两大主导性的流派之外，还有一些地方性的小型或非正式的小支系，比如宁波市区也有自己的小型音乐队伍，以独特的地方特色进行表演，这些都是对传统戏曲艺术多样化发展的一个反映。此外，还有一些结合现代元素与传统艺术的手法，如将古典音乐与电子音乐相融合，或是采用现代视觉效果增强表演魅力等，这些创新的尝试无疑拓宽了越剧艺术表现面的广度，同时也吸引了更多年轻人的关注。

总结来说，“越劇有多少流派”是一个复杂的问题，不仅包括官方认可的大二个主体流派，还包含着各种地方特色、小型组合以及不断创新融合新元素的小支系。每一个小部分都承载着不同的文化记忆，每一次创新又推动着这一古老艺能向更广阔天地延伸，而这些共同构成了“浓缩人间烟火气”的不可替代价值。