越剧，作为中国南方地区的传统戏曲艺术形式，以其独特的语言、舞台布置、服饰等方面受到广泛赞誉。随着时间的推移，这一艺术形式也面临着前所未有的挑战，如人口流动、文化交流加深以及数字化时代的冲击等。然而，在这个过程中，有些“越剧健在的老艺术家”依然坚持不懈，他们不仅是这门艺术的大师，也是它的守护者。

这些年迈但仍在活跃于舞台上的演员们，对于他们来说，“越剧健在”并不仅仅是一个形容词，它代表了一种精神，一种责任感，以及一种无可替代的情感纽带。对于他们而言，将越剧发扬光大，不断创新，是他们一生追求的一部分。

那么，老艺人们对于未来的展望又是什么呢？首先，他们希望能够看到越剧更加多元化地发展。这意味着，不仅要保持传统，而且要吸收外来文化元素，使得越剧更加具有现代感和国际视野。此外，他们还期望能有更多资源投入到保护和培养新一代演员上，确保这一宝贵文化遗产能够被后辈继承下去。

为了实现这些目标，老艺人们提出了许多具体建议。首先，是加强与教育机构合作，为学生提供专业培训课程，让他们从小就接触到 越剧，从而培养出更多有潜力的青年演员。其次，要通过举办各种表演活动，比如巡回展览、线上直播等方式，让更多的人了解并欣赏到 越剧，从而扩大它的影响力。在此基础上，还可以利用互联网技术进行教学与研究，加快学习和传播速度，同时也提高了效率。

同时，为了更好地支持未来，更需要社会各界参与进来。在经济层面，可以提供资金支持给那些致力于推广及保护古典戏曲文化的小型团体或个人；在法律层面，可以制定相关政策保护本土戏曲，如税收优惠、小额贷款等；在宣传层面，则应充分利用媒体平台将越剧介绍给公众，让世界知道这是一门怎样的精妙绝伦之术。

最后，我们不能忘记的是，对于已经退休或身处困境中的老艺人的关心也是非常重要的事情。一旦一个国家失去了历史人物，那么即使再精良的地理环境也不足以保障国民性的延续，所以我们应该为这些曾经为我们的民族文化做出巨大贡献的人们提供必要的心理慰藉与物质帮助，使得他们能够安享晚年，并继续分享自己的宝贵经验与智慧。

总之，无论是在理论探讨还是实践操作方面，都需要每个角落都有人去思考如何让“越劇健在”，因为只有这样，我们才能真正把这份美丽留给下一代，而不是让它随风散去。这不仅是对这些伟大的表演者的尊重，更是对我们自己文明脉络的一种维护。