在中国古代戏曲中，越剧以其独特的音乐、舞蹈和表演艺术风格闻名于世。然而，随着时代的变迁和社会文化的多元化，对于这些古典戏曲流派来说面临着前所未有的挑战。越剧作为一门极具地域特色且历史悠久的艺术形式，其在世创始人对于它的未来有何看法，是我们深感关切的一大问题。

首先，我们需要明确的是，“越剧流派创始人还有几位在世”这个问题并不是简单的一个数字问题，而是一个涉及到文化遗产保护、传承与创新等多个层面的复杂议题。在现实生活中，由于年龄因素，以及对未来的担忧，这些老艺人的数量可能已经逐渐减少。但即便如此，他们对于这门艺术形式所持有的见解和经验依然具有重要价值。

从他们眼里看待现代化影响下的传统戏曲发展的问题，也许会有不同的观点，但有一点是共通的：那就是对传统文化的尊重与继承。而这种继承并不意味着死板地复制过去，而是要将经典与现代相结合，将传统之美融入当代生活之中。例如，通过融合新媒体技术，如网络直播、微博、微信等，让更多年轻人了解和欣赏越剧；或者通过跨界合作，比如与影视作品结合，将越剧带入更广阔的人群视野中。

同时，这些老艺人们也会注意到，在保持了基本精神不动摇的情况下，要适应时代变化，不断进行创新。这包括但不限于演出内容上的更新换代，比如增加新的角色设定或故事线，以吸引不同年龄段观众；甚至是在表演技巧上做出调整，使得演员能够更好地将自己的情感体验转化为观众可以理解的情感沟通。

当然，并非所有的问题都能迎刃而解，有一些则需要我们共同努力去探索解决方案。比如说，在培养新一代艺术人才方面，即使有些仍然健在的古稀伶子能够继续指导，但要实现这一目标，还需要政府部门、大型院团以及社会各界的大力支持。此外，加强对国学教育，提高公众对于民族文化认同度也是非常关键的一环，因为只有这样的基础支持才能让这门艺术形式得到长久繁荣。

最后，我们不能忽略的是，对于那些已经不再身影中的传奇人物，我们该怎样纪念他们，以及他们存在的人才与精神被后来者继承了吗？这是一个值得深思的问题。在纪念这些伟大的先辈时，我们既应该尊重他们留给我们的遗产，同时也应该鼓励年轻一辈勇敢地走出他們巨大的阴影，用自己的双手铸就属于自己的成果。这样一种态度，不仅能够维系过去，更能激发现在，为未来奠定坚实基础。

综上所述，那些仍然健在的越剧老艺人们对于现代化影响下的传统戏曲发展问题，他们无疑是一种宝贵的心血结晶，是我们学习和思考的地方。而正因为如此，无论是在理论研究还是实际行动上，都必须更加珍惜这些宝贵资源，把握住每一次机会，让越剧继续生机勃勃，为中华民族增添光彩。